La búsqueda de la belleza y el conocimiento, los intereses espirituales determinaron el comienzo de una nueva página en la vida y obra de Roerich. En diciembre de 1923, llegó a la India. Después de leer en poco tiempo de varias de sus atracciones, con los monumentos budistas más antiguos, Roerich se apresuró a llegar a los Himalayas, la cordillera más alta del mundo con once picos, subiendo más de ocho mil metros.
En la parte oriental de los Himalayas se encontraba el principado Sikkim con antiguos monasterios que atrajeron al artista.
El tan esperado encuentro con el Himalaya que tuvo lugar aquí lo inspiró. “Nadie dirá”, escribió el artista, “que los Himalayas son calambres, no se le ocurrirá a nadie señalar que esta es una puerta sombría, nadie dirá, recordando los Himalayas, la palabra es monotonía. Verdaderamente se dejará una parte entera del diccionario humano cuando entrarás en el reino de las nieves del Himalaya. Y se olvidará precisamente la parte sombría y aburrida del diccionario “.
Una de las primeras impresiones del artista se asoció con su sentimiento de dos mundos expresados en el Himalaya: “Una es el mundo de la tierra, lleno de encantos locales… Y toda esta riqueza terrenal se adentra en la niebla azul de la distancia montañosa. La cordillera de nubes cubre la niebla fruncida.
Es extraño es asombroso ver una nueva estructura supra-nubosa después de esta imagen terminada. La nieve brillante brilla sobre el atardecer, sobre las nubes de nubes… Dos mundos separados separados por la niebla “.
En las pinturas y bocetos Roerich aparece, sobre todo, como el creador de los maravillosos paisajes del mundo de las montañas. No fue sin razón que se sorprendió por las formas ricas e inagotables de las rocas, la fantasía de sus montones, la infinita riqueza de colores – montañas de azul, carmesí, marrón terciopelo, amarillo fuego y otros, y por encima de ellos – cielo azul, casi cobalto puro, contra el cual se cortan brillantes picos distantes y conos blancos “. Al arreglar todo esto en una palabra, Roerich imprimió incansablemente la belleza de las montañas en su pintura.
La mayoría de las veces escribió los Himalayas, inspirados por el majestuoso espectáculo de sus brillantes picos nevados, el poder cósmico de los gigantes de las montañas, la magnitud de la manifestación de las fuerzas naturales que una vez formaron la faz de la Tierra. “Las mejores bellezas de la naturaleza”, argumentó, “se crearon en el sitio de los antiguos choques de la tierra… La belleza sin fin está dada por las convulsiones del cosmos”. El Himalaya, “la morada de la nieve”, aparece en su imagen en la inagotable riqueza de motivos, en los cambios interminables de los contornos poderosos de picos y espolones. Con entusiasmo, escribió, desde diferentes puntos de vista y desde una perspectiva diferente, las montañas más altas del mundo: el Everest, Nanda-Devi, especialmente Kanchenjanggu, el “tesoro de las nieves”, que es muy querido por él.
Según las creencias locales, ella es la encarnación de una deidad, montada en un leopardo de las nieves.
Roerich escribió las montañas de Lahula, elevándose hacia el norte de Kulu, donde vivía, y muchas veces, montañas, sobrevolando Kulu; representó la nieve en las montañas y las olas de nubes entre las montañas, escribió lagos de montaña rodeados por leyendas sobre sus habitantes: nagas, serpientes sabias y, como hechizados, imprimieron picos de montañas al atardecer con nubes doradas sobre ellos, en la mañana, cuando los picos están iluminados por el sol, por la tarde sus formas claras, la noche con el resplandor circundante o en el resplandor nocturno verdoso, cuando grandes estrellas del sur aparecen por encima de las montañas. Roerich no dejó de admirar las montañas en sí mismas, y su capacidad para elevar el espíritu humano en su única gran aparición: “¡Montañas, montañas! ¡Qué magnetismo está oculto en ti! ¡Qué símbolo de tranquilidad se encuentra en cada pico brillante! Las leyendas más valientes nacen cerca de las montañas”. Confesó
La paleta de Roerich parece ser inagotable, desde tonos azul profundo hasta tonos púrpura, dorado, plateado, “luna”, palabras inexpresables de matices. Utiliza los contrastes de las pinturas puras y sin mezclar que se favorecen en el Este, desarrolla sutilmente los matices del mismo tono de una manera europea y logra una luminiscencia profunda de las superposiciones de color de múltiples capas. Roerich utilizó magistralmente la variedad de propiedades texturales de la base pictórica, así como los detalles de los témperos que la cubrían.
A menudo lo amasó según las recetas de los maestros orientales sobre adhesivos y resinas especiales. Los formatos para sus pinturas y bocetos que eligió con mayor frecuencia horizontal, para enfatizar la longitud de las cordilleras; el espacio fue construido, representando montañas como si estuvieran detrás del escenario, a menudo “omitiendo” una serie de planos entre las imágenes más cercanas y más lejanas. En general, le encantaron las imágenes “distantes”, aplanando los volúmenes y brindando ricas posibilidades a sus métodos decorativos favoritos.
Roerich pudo comparar expresivamente la escala de objetos para dar una sensación de poder y grandeza de la cordillera representada o un amplio panorama de las montañas que se extienden en la bruma azulada de las distancias.
La monumentalidad orgánicamente inherente a su obra, es peculiar de las pinturas, y pequeños bocetos. El artista supo hábilmente cómo simplificar y generalizar las formas, “tachar” los detalles, construir composiciones compactas. Sea cual sea el tamaño de la obra, tiene cualidades que podrían permitir que se amplíe al tamaño de un panel o fresco.
En este sentido, los paisajes de Roerich son similares a una imagen con un sonido heroico. Materiales usados del libro: V. Volodarsky “Nicholas Roerich” White City, 202
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