La recherche de la beauté et de la connaissance, les intérêts spirituels ont déterminé le début d’une nouvelle page dans la vie et l’œuvre de Roerich. En décembre 1923, il arrive en Inde. Ayant pris connaissance d’un certain nombre de ses sites, avec les plus anciens monuments bouddhistes en peu de temps, Roerich s’est précipité vers l’Himalaya, la plus haute chaîne de montagnes du monde avec onze sommets s’étendant sur plus de huit mille mètres. Dans la partie orientale de l’Himalaya, la principauté du Sikkim attirait l’artiste avec d’anciens monastères.
La rencontre tant attendue avec l’Himalaya qui s’est tenue ici l’a inspiré. “Personne ne dira”, a écrit l’artiste, “que l’Himalaya sont des gorges, il ne viendrait à personne d’indiquer qu’il s’agit d’une porte sombre, personne ne prononcera, se souvenant de l’Himalaya, le mot est monotone. Vraiment toute la partie du dictionnaire humain sera laissée lorsque vous entrer dans le royaume des neiges himalayennes. Et ce sera la partie sombre et ennuyeuse du dictionnaire qui sera oubliée. “
L’une des premières impressions qui a frappé l’artiste a été liée à sa sensation de deux mondes exprimés dans l’Himalaya: “L’un est le monde de la terre, plein de charmes locaux… Et toute cette richesse terrestre va dans la brume bleue d’une distance montagneuse. Une crête de nuages recouvre une brume fronçant les sourcils. Étrange, il était étonnamment inattendu de voir une nouvelle structure semblable à un nuage après cette peinture terminée. Au sommet du crépuscule, au-dessus des vagues des nuages, des neiges brillantes brillent… Deux mondes séparés séparés par une brume. “
Dans les peintures et les croquis, Roerich apparaît d’abord comme le créateur des merveilleux paysages du monde de la montagne. Ce n’est pas sans raison qu’il a été frappé par les formes inépuisablement riches des rochers, le fantasme de leurs tas, la richesse infinie de couleurs – montagnes de bleu, cramoisi, brun velours, jaune feu et autres, et au-dessus d’eux – un ciel bleu, cobalt presque pur, contre lequel “des pics lointains sont coupés de couleurs vives et des cônes blancs. ” En résolvant tout cela en un mot, Roerich a inlassablement capturé la beauté des montagnes dans sa peinture.
Le plus souvent, il a écrit l’Himalaya, inspiré par le spectacle majestueux de leurs pics de neige brillants, la puissance cosmique des géants de la montagne, l’étendue de la manifestation des forces naturelles qui formaient autrefois la face même de la Terre. “Les meilleures beautés de la nature”, a-t-il soutenu, “ont été créées sur le site des anciens chocs terrestres… Les convulsions spatiales donnent une beauté infinie.” L’Himalaya – la “demeure des neiges” – apparaît à son image dans une richesse inépuisable de motifs, dans des changements sans fin dans les contours puissants des sommets et des éperons. Avec enthousiasme, il a écrit de différents points de vue et sous différents angles les plus hautes montagnes du monde – Everest, Nandu-Devi, en particulier le Kanchenjunga à cinq sommets qu’il aimait, “le trésor des neiges”. Selon les croyances locales, elle incarne une divinité sautant sur un léopard des neiges.
Roerich a peint les montagnes de Lahul, dominant au nord de Kullu, où il vivait, et plusieurs fois – les montagnes s’élevant au-dessus de Kullu; il dépeignait de la neige dans les montagnes et des vagues de nuages entre les montagnes, peignait des lacs de montagne entourés de légendes sur leurs habitants – naga – des serpents sages, et, comme s’il était envoûté, capturait des pics montagneux le soir avec des nuages d’or au-dessus d’eux, le matin, lorsque les pics étaient éclairés par le soleil, l’après-midi leurs formes distinctes, la nuit avec l’éclat qui les entoure ou dans des lueurs nocturnes verdâtres, lorsque de grandes étoiles du sud apparaissent au-dessus des montagnes. Roerich n’a jamais cessé d’admirer les montagnes elles-mêmes et leur capacité à élever l’esprit d’une personne avec leur apparence grandiose: “Montagnes, montagnes! Quel genre de magnétisme est caché en vous! Quel symbole de calme réside dans chaque sommet étincelant. Les légendes les plus audacieuses naissent autour des montagnes.” Il a admis
La palette de Roerich semble inépuisable – des tons bleus profonds et veloutés aux reflets violets, dorés et argentés, des nuances indescriptibles. Il utilise les contrastes bien-aimés de l’Est de couleurs pures et non mélangées, les européens développent avec sophistication les nuances du même ton, réalisent une lueur profonde de superpositions de couleurs multicouches. Roerich a magistralement utilisé la variété des propriétés texturées de la base de peinture, ainsi que la spécificité du tempérament qui la recouvre.
Souvent, il le pétrissait selon les recettes des maîtres orientaux sur des colles et résines spéciales. Il choisit souvent des formats horizontaux pour ses peintures et ses études afin de souligner la longueur des chaînes de montagnes; il a construit l’espace, dépeignant des montagnes comme avec des ailes colorées, “abaissant” souvent un certain nombre de plans entre les images les plus proches et les plus éloignées. Il aimait généralement les images “distantes”, aplatissant les volumes et donnant de riches opportunités à ses techniques décoratives préférées. Roerich a pu comparer expressivement l’échelle des objets afin de donner une idée de la puissance et de la grandeur du massif représenté ou un large panorama de montagnes qui entrent dans la brume bleuâtre de la distance.
La monumentalité est organiquement inhérente à son travail, elle est caractéristique à la fois des peintures et des petits croquis. L’artiste a su habilement simplifier et généraliser les formes, “rayer” les détails et construire des compositions compactes. Quelle que soit la taille de l’œuvre, elle possède des qualités qui pourraient lui permettre d’être agrandie à la taille d’un panneau ou d’une murale. En ce sens, les paysages de Roerich s’apparentent à des peintures au son héroïque. Matériel utilisé du livre: V. Volodarsky “Nicholas Roerich” White City, 202
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