La pintura “Sueño” se escribió durante la fascinación de Picasso por el surrealismo, una dirección en la pintura que buscaba representar lo irracional y lo no identificado, liberando a la mente del creador de las estructuras lógicas habituales, una combinación de elementos incompatibles.
La obra está dedicada al próximo amor del maestro: Marie-Terez Voltaire, a quien llamó admirablemente Valkyrie. Sin embargo, algunos investigadores dudan del hecho de que sea ella la que está representada en el lienzo.
A pesar de la diferencia tangible en la edad, el artista se sumergió en un grupo de amor y dedicó más de un lienzo a la nueva musa.
Según la leyenda, Marie-Therese fue modelo de Picasso y se quedó dormida en una sesión. El artista no despertó a la niña, sino que la capturó dormida en el lienzo.
La imagen está escrita en colores brillantes, y los historiadores del arte tienden a ver este significado oculto. Entonces, el amarillo en el lienzo simboliza las relaciones armoniosas, la paz verde y el rojo es la encarnación de la pasión.
Lo más sorprendente en el trabajo es la imagen de la persona dormida: la niña está dibujada al frente, sin embargo, una línea oscura y desigual cerca de la nariz forma un perfil. Tal ilusión no trivial, que combina dos ángulos incompatibles, no solo se convertirá en una de las técnicas favoritas del maestro, sino que también marcará el comienzo de toda una dirección en la pintura de retratos.
El trabajo “respira” paz y relax. La postura relajada de la niña demuestra una completa felicidad: su cabeza estaba apoyada en su hombro, sus labios estaban soñados, su pecho estaba desnudo, sus brazos estaban cerrados sobre su estómago. La figura de la niña se deletrea en líneas fluidas, rindiendo homenaje a las formas apetitosas de la modelo, que fue tan admirada por el amante Pablo Picasso.
Por cierto, la historia de amor del gran español y la valquiria escandinava terminó de una manera bastante prosaica: cuando la niña exigió legalizar la relación, después de haberle dado una hija, esta fue legítimamente opuesta por la legítima esposa rusa Olga. Al no tener que arreglar las cosas, Picasso lo hizo muy original, dejando a dos mujeres a la vez. La imagen seguía siendo un recordatorio lírico de sentimientos pasados.
No hace mucho, el trabajo de restauración era necesario en el lienzo: el antiguo propietario lo perforó accidentalmente con el codo. Ahora ella ha adquirido la apariencia original y un nuevo propietario, que compró una obra maestra por 155 millones de dólares, estableciendo un récord para muchas veces.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)