Francois Boucher – un brillante representante del rococó francés. Ocupó un alto cargo bajo el rey Luis XV, fue “el primer artista del rey” y, estando bastante de moda, disfrutó del patrocinio de Madame de Pompadour. En 1734, se convirtió en miembro de la Academia de París, y en 1765, su director.
Un lugar especial en la obra del artista fue el arte aplicado. Creó bocetos para tapices, paneles, vajillas, se dedicó a la producción de escenografías teatrales, ilustraciones de libros, dibujos de abanicos, papeles pintados, relojes, etc. En una palabra, participó activamente en el diseño de interiores.
Siendo “el primer artista del rey”, fue Bush quien determinó el estilo de los muebles, los platos y la ropa de Luis XV.
Una característica de la manera creativa del artista era la pretensión, el refinamiento excesivo, el deseo de escapar de la realidad. Esto es lo que determinó la pasión de Bush por las pinturas pastorales, representando el idílico mundo de los pastores y pastores rurales, y por las escenas mitológicas, cuyos héroes eran hermosas ninfas y jóvenes dioses. Pero en todo esto se vio una alegría.
Los pastores y las ninfas representados por el artista son todos parisinos vestidos con trajes de pastor o un antiguo chitón griego.
Los ideales hedónicos de Luis XV y su séquito, que predicaban el disfrute desenfrenado de la vida y la sensualidad franca, determinaron en gran medida el estilo de escritura de Bush. El propio artista se consideraba un estudiante de Antoine Watteau. Y de hecho, externamente en las pinturas de estos artistas mucho en común.
Sin embargo, hay una gran diferencia interna entre ellos. Creatividad Bush, especialmente el período tardío, sin ningún significado profundo. Lienzos de artista, hechos muy magistrales, sin contenido animado.
En todas partes hay un toque de erotismo sutil, algo de ambigüedad. Las formas se suavizan y estetizan indebidamente por motivos de decoración y refinamiento.
Los colores pastel característicos en la pintura rococó en Bush son demasiado suaves. Selecciona pinturas según la belleza con la que encajan. Los tonos de tono utilizados por Bush son muy sofisticados. Muchos de ellos obtuvieron sus nombres en el espíritu de la estilística “fea”. Por ejemplo, “el color de la cadera de una ninfa asustada” o “el color de un tiempo perdido”.
Un ejemplo del trabajo tardío de Boucher: la pintura “Júpiter y Calisto”.
Una de las obras más antiguas y exitosas del artista, Hércules y Omphala, se conserva en el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin en Moscú. Para la trama para escribir una foto tomada el antiguo mito griego de Hércules. El antiguo héroe quedó cautivo por la reina de Lidia, Omphalos, y el amor estalló entre ellos.
No fue por casualidad que Bush eligió este mito en particular: se sintió atraído por las tramas sabrosas con un ligero toque erótico. La composición de la imagen es muy sencilla. En el centro hay figuras de Hércules y Om-drizas, en la esquina inferior derecha hay dos cupidos, un atributo sin cambios de este tipo de pinturas.
El fondo es el interior de las cámaras de la reina de Lidia. Los cuerpos desnudos de los personajes son muy realistas. En contraste con la pintura posterior del artista, todavía no hay un deseo notable de embellecer la realidad y de alguna manera idealizar las imágenes de los personajes. Un arrebato de pasión que lleva el cuerpo el uno al otro; Transmitido por el artista con gran fuerza.
La gama de tonos utilizados por Bush es muy colorida, brillante y rica. Los colores jugosos te permiten sentir la salud y el poder de los amantes de Hércules y Omphale.
Esta pintura es una de las mejores obras del artista. Boucher también escribió obras maestras como “Venus reconfortante Cupido”, “Paisaje en las cercanías de Beauvais”, “El triunfo de Venus”, “Pigmalión y Galatea”, etc. y el mundo entero.
(2 votes, average: 3.50 out of 5)