François Boucher – un représentant vif du rococo français. Il occupa une position élevée sous le roi Louis XV, fut le “premier artiste du roi” et, étant très à la mode, jouit du patronage de Madame de Pompadour. En 1734, il est devenu membre de l’Académie de Paris, et en 1765 – son directeur.
Une place particulière dans le travail de l’artiste était l’art appliqué. Il réalise des esquisses pour tapisseries, panneaux, plats en porcelaine, se consacre à la production de décorations de théâtre, d’illustrations de livres, de dessins d’éventails, de papiers peints, de montres, etc. Bref, il est activement engagé dans la décoration intérieure. Étant “le premier artiste du roi”, c’est Boucher qui a déterminé le style des meubles, de la vaisselle, des vêtements de Louis XV.
Une caractéristique de la manière créative de l’artiste était la prétention, le raffinement excessif et le désir de s’échapper de la réalité. C’est précisément ce qui a déterminé la dépendance de Boucher aux peintures pastorales représentant le monde idyllique des bergers et des bergères rurales, et aux sujets mythologiques dont les héros étaient de belles nymphes et de jeunes dieux. Mais dans tout cela, le semblant était visible. Les bergères et nymphes représentées par l’artiste sont toutes les mêmes Parisiennes, vêtues d’une tenue de berger ou d’une tunique grecque ancienne.
Les idéaux hédoniques de Louis XV et de son entourage, prêchant une jouissance sans restriction de la vie et une sensualité franche, ont largement déterminé la manière d’écrire à Bush. L’artiste lui-même se considérait comme l’élève d’Antoine Watteau. Et en effet, extérieurement, les peintures de ces artistes ont beaucoup en commun. Cependant, il existe une grande différence interne entre eux. La créativité de Boucher, surtout de la fin de la période, est dénuée de tout sens profond. Les toiles de l’artiste, réalisées de main de maître, sont dépourvues de contenu vivant. Partout il y a une touche d’érotisme sophistiqué, une certaine ambiguïté. Les formes sont trop lisses et esthétisées pour des raisons de décoration et de sophistication.
Les teintes pastel douces caractéristiques de Rococo dans Bush sont trop délicates. Il sélectionne les peintures en fonction de leur magnifique mélange. Les teintes utilisées par Bush sont très sophistiquées. Beaucoup d’entre eux ont obtenu leurs noms dans l’esprit du style “crinière”. Par exemple, “la couleur de la cuisse d’une nymphe effrayée” ou “la couleur du temps perdu”. Un exemple de l’œuvre ultérieure de Boucher est le tableau “Jupiter et Callisto”.
L’une des œuvres les plus anciennes et les plus réussies de l’artiste, Hercules et Omfala, est conservée au Musée national des beaux-arts A. Pouchkine de Moscou. Un mythe grec ancien sur Hercule a été pris pour l’intrigue pour la peinture. L’ancien héros a été retenu captif par la reine Lydian Omfala, et l’amour a éclaté entre eux. Ce n’est pas un hasard si Boucher a choisi ce mythe: il était attiré par des histoires piquantes avec une touche d’érotisme. La composition de l’image est très simple. Au centre se trouvent les figures d’Hercule et d’Om-faly, dans le coin inférieur droit se trouvent deux cupidons, un attribut invariable de ce genre de peintures.
L’arrière-plan est l’intérieur des chambres de la reine lydienne. Les corps nus des héros sont écrits de façon très réaliste. Contrairement aux peintures ultérieures de l’artiste, il n’y a toujours pas de désir perceptible d’embellir la réalité et d’idéaliser en quelque sorte les images des personnages. Une ruée de passion, attirant les corps les uns aux autres; transféré par l’artiste avec une grande puissance. La gamme de nuances utilisées par Boucher est très colorée, lumineuse et saturée. Les couleurs juteuses vous permettent de ressentir la santé et la force des amoureux d’Hercule et d’Omfala.
Cette photo est l’une des meilleures créations de l’artiste. Des chefs-d’œuvre tels que “Vénus consolant l’Amour”, “Paysage aux environs de Beauvais”, “Triomphe de Vénus”, “Pygmalion et Galatea” et d’autres ont également été écrits à Bush. Le travail de l’artiste, en particulier celui de la première période, a contribué de manière significative au développement de la culture française et le monde entier.
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