Le tableau de Luke Leidensky “La guérison de l’aveugle de Jéricho”, écrit par lui peu de temps avant sa mort, est un résultat particulier de son activité créatrice. Il a peu de ressemblance avec les compositions religieuses de l’époque précédente. Il n’y a ni humeur de prière, ni figures représentatives solennelles de saints. Comme beaucoup de peintres hollandais du début du XVIe siècle, Luke Leydensky a cherché à rompre avec les traditions de l’art du passé et plus que n’importe lequel de ses contemporains, a été embrassé par la recherche de nouvelles formes picturales, un nouveau langage artistique.
Le chemin créatif du maître est compliqué, tortueux, rempli de périodes de succès et d’échec. Il ne s’est pas éloigné de sa passion pour l’art italien, et le triptyque “Guérir l’aveugle de Jéricho” témoigne de sa connaissance de l’héritage des maîtres de la Renaissance italienne. Beaucoup a été emprunté aux homologues allemands, en particulier à Dürer. Mais la principale chose qui fait le charme des peintures de Luke Leiden est le vif intérêt pour le monde, une étude attentive de la réalité.
L’artiste interprète l’histoire de l’Évangile comme un thème de genre, la transforme en une histoire divertissante, remplie de scènes animées. L’attention du spectateur est attirée par des figures émouvantes et gestuelles de personnes vêtues de costumes lumineux du XVIe siècle. Le mouvement des mains, la rotation du corps, les expressions faciales du visage de chaque personnage sont nettement individuels. Certains attendent un miracle avec impatience, d’autres avec une confiance calme, tandis que d’autres doutent de ses capacités et parlent de ce qui pourrait arriver.
Le Christ, guérissant les aveugles, est représenté au centre, mais pas au premier plan, mais dans les profondeurs, et ne se distingue pas de la foule qui l’entoure. A gauche, parmi le public, Luka Leidensky a représenté un homme au chapeau rouge, regardant avec intérêt avec intérêt. L’apparition de cet homme ressemble beaucoup à “l’autoportrait” de Luke Leiden du musée Braunschweig et, en particulier, au dessin de Dürer de 1521 reproduisant Luke.
Peut-être que l’artiste a placé un autoportrait, qui a souvent été trouvé dans les œuvres de l’école néerlandaise au XVe siècle. Si cette hypothèse est vraie, alors nous avons ici la dernière image de Luke Leiden, décédé deux ans après la création du triptyque. La couleur de l’image est lumineuse et sonore. Se détachant sur un fond de végétation vert foncé, les vêtements rouges, jaunes, bleus et verts des acteurs créent un spectacle coloré et agréable à regarder. Les contrastes des zones éclairées et ombrées déterminent la profondeur spatiale de la composition.
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