La toile “Sitter” a été écrite par Matisse à l’époque de la fascination pour les impressionnistes. Il était particulièrement attiré par Paul Gauguin avec ses formes simples, ses couleurs locales et ses contours rugueux et clairs. Tout cela, nous pouvons le remarquer dans ce tableau de Matisse.
Cependant, les historiens de l’art soutiennent que le “modèle” porte une empreinte de plus – et c’est le style caractéristique d’un autre Paul, mais cette fois Cézanne. L’élaboration exacte des formes, la préparation des éléments, la “décomposition” du corps en objets séparés, caractéristique de la direction analytique, dont le chanteur sera Pablo Picasso, apparaît pour la première fois dans une lettre de Cézan. Le spectateur peut voir à quel point le peintre utilise librement les trouvailles de ses idoles.
Il convient également de noter l’angle choisi par Matisse, qui accorde une grande attention au piédestal et aux jambes du héros, ainsi qu’à la pose du modèle – fatiguée et tombante. Cependant, malgré la particularité de la figure, les bras baissés, une silhouette légèrement bossue, l’homme a l’air assez monumental et puissant – ses jambes semblaient avoir poussé dans le sol.
Le fond est délibérément grossièrement écrit, voire bâclé. L’auteur utilise des spots locaux écrits en larges coups de pinceau, tandis que le clair-obscur est écrit dans des combinaisons inimaginables de nuances – cela n’a été écrit ni par les classiques ni même par les impressionnistes. L’artiste n’a pas cherché à véhiculer de vraies couleurs, mais plutôt son objectif était l’atmosphère, l’ambiance. Nous ressentons clairement la lourdeur, la brutalité, l’impolitesse, une sorte de courage sauvage et non ajusté.
Aujourd’hui, la photo est présentée au Museum of Modern Art de New York, et ne perd pas de sa pertinence, capturant les vues.
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