“Un garçon avec une corbeille de fruits” est la première peinture du Caravage, et elle démontre pleinement le style unique de l’artiste et sa capacité à créer des images réalistes.
Le tableau représente un jeune homme dont les traits du visage sont clairement similaires à ceux des modèles représentés dans les tableaux “Joueur de luth”, “Bacchus”, “Garçon mordu par un lézard”, etc. Ce jeune homme ressemble même un peu à une fille: il a l’air choyé et efféminé. Selon la version généralement acceptée, la photo montre un colocataire d’un artiste nommé Mario Minniti.
Le jeune homme est incroyablement beau. Il est possible que le Caravage lui-même ne lui ait pas été indifférent. Surtout, si l’on tient compte du fait qu’il avait des relations étroites avec le modèle représenté dans certaines de ses autres peintures: Cupidon le Victorieux, Saint Jean-Baptiste, etc.
Dans son travail, le Caravage utilise activement le contraste net de la lumière et de l’ombre, et dans cette image, il démontre également son talent. Le contact et l’opposition de la lumière et de l’obscurité créent une saveur spéciale, saturent l’image avec passion, créent des tensions. Par exemple, une ombre accrocheuse dessinée de façon saisissante sur le cou d’un jeune homme attire son attention.
Le réalisme est l’une des principales caractéristiques de presque toutes les peintures de l’artiste. Une impression sans précédent a été faite, par exemple, par le tableau L’Assomption de Marie, dans lequel il a d’abord montré la Sainte Vierge Marie comme une personne absolument simple dans une situation tout à fait ordinaire et avec des émotions et une posture inappropriées pour la sainte. L’engagement de l’artiste envers le réalisme est indiqué par des feuilles séchées et des taches sombres insignifiantes sur les fruits représentés dans le tableau “Garçon avec une corbeille de fruits”.
Il est difficile de dire ce qui est plus important dans l’image: la figure d’un jeune homme ou une corbeille de fruits. Avec un fond sombre, l’artiste aurait souligné l’importance d’une corbeille de fruits, dessinée avec un soin inhabituel. Même les raisins réfléchissent la lumière dirigée vers le modèle sur le côté gauche.
Ce portrait reflète assez clairement l’image que le Caravage utilisait le plus souvent dans son travail dans les premières années de son travail: un jeune homme langoureux interagissant avec des fruits, qui dans d’autres œuvres pourrait être remplacé par d’autres objets, par exemple, un instrument de musique. L’ambiance lyrique et la couleur claire, combinées à une obscurité très contrastée, prédominent dans ses œuvres. La sensualité fait partie intégrante des images du Caravage.
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