Le plus grand peintre de l’école d’art espagnole de la seconde moitié du XVIIe siècle. – Bartolomé Esteban Murillo.
Murillo a commencé tôt à étudier la peinture. Son premier professeur, Juan de Castillo, a cherché à transmettre à Esteban son admiration pour l’art italien, lui a enseigné des formes et des méthodes d’expression prêtes, déjà figées. Mais Murillo a pu comprendre que seul ce qui vient de la vie est beau.
Dans l’art de Murillo, resté fidèle aux traditions du réalisme, il n’y a cependant plus la sévère retenue et la force spirituelle qui ont distingué l’œuvre de ses grands prédécesseurs. Murillo gravite vers un lyrisme doux, des images gracieuses et contemplatives. Son art attire l’intimité des humeurs, l’intimité et la chaleur des sentiments, mais sur le travail du maître dans son ensemble se trouve une légère touche d’idéalisation.
Comme tous les artistes espagnols de l’époque, Murillo a surtout peint des tableaux religieux. Mais cela ne l’a pas empêché de montrer fidèlement la vie des pauvres espagnols sur les mêmes toiles, ses madones ont été radiées de simples femmes sévillanes, l’artiste a véhiculé de nombreux sujets religieux comme scènes du quotidien. Il a toujours trouvé ses héros dans les rues de sa ville natale.
Murillo était célèbre parmi ses contemporains en tant que personne sympathique. La douceur pénétra et ses tableaux. Dans “Lettres sur l’Espagne”, écrite dès le siècle dernier par l’écrivain et historien de l’art russe V. P. Botkin, on peut trouver une telle caractéristique expressive de la peinture de Murillo: “Dans l’éclat aéré de la lumière, dans l’obscurité transparente des ombres, Murillo respire une vie poétique transformée. Ajouter à ce point particulier, l’ambiguïté des contours qui se confondent avec l’air, qui n’appartient qu’à lui, et l’harmonie des couleurs qui est tendre pour les yeux, est un vrai charme. “
Murillo jouissait d’un amour et d’un respect universels. Il a été reconnu comme le meilleur peintre de la ville. Avec des amis et des personnes partageant les mêmes idées, l’artiste crée une Académie à Séville, dans laquelle les jeunes peintres et sculpteurs pourraient étudier attentivement la nature et comment la transmettre dans les peintures, le marbre et le bronze.
L’héritage de l’artiste contient des scènes de genre de la vie folklorique; tout au long de sa vie, il a porté les images des petits habitants des rues de Séville. Dans de nombreux tableaux, nous les voyons occupés avec leurs affaires quotidiennes. Leurs noms parlent d’eux-mêmes: “Little Merchants”, “Dice”, “Poor Negro”, etc.
Ceci est l’image “Garçon avec un chien.” Le genre espagnol se caractérise par une composition à grandes figures, le manque d’action de l’intrigue. Le garçon est montré avec précision et amour. L’image du garçon espagnol du XVIIe siècle éloigné est proche et compréhensible de toute sa vérité vivante.
Murillo n’embellit pas la nature, mais néanmoins, une note de sentimentalité est capturée dans l’image. Une certaine sécheresse d’exécution indique les premières manières de l’artiste.
Au Musée d’État des Beaux-Arts. A. Pouchkine est une paire de tableaux “Fille aux fruits”.
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