Peinture de Parmigianino “Galeazzo Sanvitale, prince de Fontanelatto”. La taille de l’image est de 109 x 81 cm, huile sur bois. Déjà au début de la période, Parmigianino se montrait comme un portraitiste hors pair, capable d’accentuer de manière impressionnante la noblesse aristocratique de ses modèles et de les envelopper, grâce aux détails emblématiques de l’environnement, d’une aura de mystère significatif.
Il s’agit du portrait de Galeazzo Sanvitale, peint par l’artiste en 1524. Malgré l’attirail militaire, l’image est imprégnée d’une aristocratie subtile et d’une dignité restreinte. Le visage d’un jeune prince plein de spiritualité et de noblesse mérite notre attention, nous regardant directement avec attention.
Le portrait occupe une place particulière dans l’œuvre du maître italien – c’est le seul genre dans lequel l’art du maniérisme a conservé un certain contact avec la réalité. Les portraits de Parmigianino, qui, avec Bronzino, était le plus grand portraitiste de la tendance maniériste, sont marqués par une grande controverse, mais ils représentent un phénomène esthétique très important.
Certains d’entre eux portent une empreinte claire de la crise dans la vision du monde du maître: l’image d’une personne en eux est dépourvue de caractère vif et de pur sang, la représentativité est généralement créée non pas par la signification héroïque de l’image, mais par la magnificence et la splendeur des accessoires. Mais, d’un autre côté, l’artiste a réussi à attraper une rupture intérieure, de la confusion, de l’anxiété dans l’âme du contemporain, qui informe un certain nombre de ses portraits d’une spiritualité alarmante, de notes de douleur mentale cachée ou d’une profonde réflexion mélancolique.
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