L’attente intense d’un miracle – l’avènement de l’ère Maitreya, passant d’une image à l’autre, obtient une “permission” pathétique et symbolique dans le septième, dernier ouvrage de la série – “Maitreya le Victor”. Dans des clubs de nuages rouges sur un cheval de feu, le bienheureux Rigden-Japo, seigneur du pays légendaire, se précipite sous la bannière de Shambhala, conduisant son armée à la dernière bataille spirituelle. Un ciel enflammé illumine les sommets de montagnes lointaines, un rivage rocheux avec des creux de grottes sombres, chauffant avec les rayons d’espoir d’un voyageur agenouillé, figé dans une contemplation de prière aux pieds de Maitreya.
L’image monumentale du Seigneur, sculptée dans la roche, comme si elle relie différents plans d’espace-temps. “Deux mains vers le ciel, comme l’appel de mondes lointains. Deux mains vers le bas, comme une bénédiction pour la terre. Ils savent que Maitreya arrive”, comme N. K. Roerich décrit l’ancien terrain rocheux près de Maulbek. La combinaison des catégories du passé, du présent et du futur se réalise non seulement dans la logique du motif thématique de l’intrigue, mais aussi à l’image de Maitreya, comme si elle combinait les trois hypostases.
Le Sauveur du monde – Maitreya, le symbole de la Nouvelle ère, “traverse” visiblement et invisiblement toutes les toiles de la série, ainsi que Ses messagers – les cavaliers rouges pressés d’accomplir les “ordres de grande sagesse”.
La toile “Maitreya Pobeditel” concentre et active non seulement les principales caractéristiques idéologiques et sémantiques, mais aussi les caractéristiques stylistiques du cycle. La palette pittoresque de l’artiste, construite sur une gamme durement solennelle de tons froids et chauds contrastés, y atteint une intensité extrême. Ainsi, la couleur rose “durcit” à l’aloès-pourpre, bleu-bleuâtre à violet, jaune d’or à brun velours, chocolat. Et cette saturation intense des couleurs, combinée à une silhouette rigide et à une écriture large et capricieuse, confèrent à la toile un message énergétique inhabituellement puissant.
Des images représentant le Seigneur de Shambhala ouvrent et complètent la série. Dans le premier cas, l’artiste utilise, comme indiqué, les techniques de la peinture tibétaine, dans toutes les suivantes – occidentales. La combinaison dans la création de l’Image-Signe de deux méthodes picturales apparemment mutuellement exclusives symbolise l’unification de l’Est et de l’Ouest au seuil de la Communauté mondiale. La série “Maitreya” est devenue un point de repère dans le travail de N. K. Roerich.
Dans cette série, pour la première fois, les grands symboles de l’Asie associés à la Fraternité himalayenne – Shambhala, Maitreya, Chintamani – ont trouvé leur incarnation picturale. Recueillies en un cycle, elles ont permis à l’artiste à travers un motif quotidien spécifique, une légende et une légende d’ouvrir correctement l’ésotérisme oriental, donnant un soupçon de Grande Réalité.
La série, ainsi que les cycles, ont marqué le début d’une nouvelle période orientale dans la pratique artistique du maître, associée à la compréhension et à la réflexion du mystérieux continent – le Cœur de l’Asie. Le voyage a enrichi N. Roerich d’images, de thèmes, de tracés et de couleurs inhabituels provoqués par la nature montagneuse elle-même, qui se reflétait directement dans son système pictural. Dans le travail sur ces toiles, les caractéristiques stylistiques de la méthode créative mature de l’artiste ont finalement été formées.
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