Claude Monet escribió el cuadro “Frost” en 1880.Este artista puede ser llamado un maestro reconocido en la escritura de paisajes. Sus obras se distinguen por su técnica, combinaciones de colores, atraen a los espectadores con su profundidad y significado oculto. Mirando sus pinturas, uno puede concluir que estaba loco por la belleza de la naturaleza, ella le dio muchas impresiones, que intentó capturar con la ayuda de pinturas y, por lo tanto, compartir estas impresiones con el público.
En este paisaje, se puede sentir la dinámica. Debido a la diferente iluminación, hay un cambio rápido de tonos, cambiando así el aspecto general de la imagen. La composición también está muy influenciada por todo lo que está cerca, el clima circundante y diversos objetos.
Monet utilizó una técnica especial, debido a que cada objeto del paisaje tiene su propio destello, que también se mueve cuando cambia la iluminación. El pintor siempre ha procurado que sus pinturas sean lo más realistas posible. Para lograr un verdadero éxito en esto, trabaja la mayor parte del tiempo al aire libre y pinta en vivo, para que pueda visualizar mejor estos tonos.
El paisaje frío del invierno está saturado de luz solar, cuyo calor se siente en cada parte de la imagen. El sol en la imagen no es visible, pero el artista describió con maestría su reflejo en cada objeto del paisaje. La naturaleza de la imagen se representa en una variedad de colores y tonos. El espectador asocia el invierno con colores apagados y monótonos, pero en realidad no es así en absoluto.
El color blanco de las cubiertas de nieve combina una gran variedad de colores, desde el marrón grisáceo hasta el lila. Cada trazo de pintura sobre el lienzo parece bastante voluminoso. Esto añade una imagen de expresividad y alivio.
Debido a esto, parece que la verdadera naturaleza está frente a los ojos del espectador. El espectador está esperando el ruido del viento habitual en este escenario, el balanceo de las ramas de los árboles.
La composición del lienzo está especialmente construida de tal manera que se asemeja a una pequeña pieza de realidad. Claude Monet extrae esta pieza de la vida y la coloca en el lienzo, capturando para siempre este hermoso día de invierno. Los objetos del paisaje carecen de límites y contornos claros, esto se hace específicamente para enfatizar su naturalidad.
Fluyen suavemente hacia su espacio circundante, como si siempre estuvieran allí. Los colores en la imagen son obra maestra seleccionada. El artista no los mezcló en la paleta, sino que creó una transición suave justo en la imagen mientras trabajaba, imponiendo muchas capas una encima de otra.
Por lo tanto, los colores de la imagen se mezclan en el momento en que el espectador la admira.
En ese momento, muchos no entendían a los impresionistas con su visión de lo bello. Su percepción de la naturaleza y del mundo en su conjunto era fundamentalmente diferente de las opiniones bien establecidas de la sociedad. Tomó mucho tiempo cuando la sociedad finalmente se impregnó del trabajo de los impresionistas, dándose cuenta del significado que daban a sus trabajos.
El público pudo experimentar todas las impresiones que los artistas han plasmado en sus obras.
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