La composition volumineuse à plusieurs figures, typique de la peinture maniériste dans l’interprétation de Vasari, comme toujours, est remplie de nombreuses figures et images symboliques. L’image même du château sur
Portrait d’Alessandro Medici – Giorgio Vasari
Dans le portrait de son patron Alessandro Medici, Vasari dépeint un chevalier, véritable seigneur et protecteur de Florence. Ceci est clairement mis en évidence par la verge d’or entre les
Persée et Andromède – Giorgio Vasari
L’auteur des célèbres biographies de cette image est apparu comme un brillant représentant de l’école du maniérisme italien. Cela est mis en évidence par les poses contre nature des personnages,
Portrait de Lorenzo le Magnifique – Giorgio Vasari
L’architecte, artiste et premier historien de l’art italien, Giorgio Vasari, a peint ce portrait sur ordre d’Alessandro Medici plusieurs années après la mort de la personne représentée. Lorenzo le Magnifique
Allégorie de la justice – Giorgio Vasari
Cette toile peut être vue pendant des heures, elle est tellement compliquée, confuse et remplie de symboles que cette composition multi-figure extrêmement élaborée. En son centre se trouve la figure
Saint Luc peint un portrait de la Vierge – Giorgio Vasari
L’image se distingue par une composition à plusieurs chiffres et un tracé original “multicouche” avec de riches symboles cachés. La peinture représente saint Luc – l’un des évangélistes, peignant un
Le martyre de saint Étienne – Giorgio Vasari
L’artiste, architecte et historien de l’art Vasari en peinture s’est avéré être un adepte du maniérisme, c’est-à-dire de l’art qui a remplacé la Haute Renaissance. Les expressions faciales et les