Fr Munch Edward

Le tableau “Maturation”, daté de 1894, est la deuxième version de la toile, peinte par Munch huit ans auparavant et détruite lors de l’incendie de son atelier. Cette image transmet

Munch, un grand maître de la couleur, n’a jamais nié le sens du motif. “Après Michel-Ange et Rembrandt, j’attache une importance primordiale à la ligne, pas à la couleur”, écrit-il.

L’influence que Munch a eu sur tout ce qu’il a vu à Paris et à Berlin se ressent dans sa peinture Scream. Cette œuvre, exécutée sur carton à l’huile, à

Le début du voyage artistique de Munch était sans particularité. Ses premières œuvres sont de petite taille, inexpressives dans l’intrigue et, en général, laissent le spectateur indifférent. Il s’agit notamment

Les peintures murales réalisées par Munch pour l’Université d’Oslo ont marqué un tournant dans l’attitude de l’artiste. Un optimisme quelque peu artificiel remplace le désir et la frustration. Bien que

L’intrigue de l’image peut être racontée en une seule ligne Pouchkine: “C’est fini: il n’y a aucun lien entre nous.” L’artiste attire l’attention du spectateur sur l’état émotionnel des personnages.

L’année 1889 est devenue difficile pour l’artiste, il était gravement malade, mais après la maladie, au cours de sa convalescence, il a écrit un “Printemps” très autobiographique et serré. Il

Jeune femme nue aux cheveux noirs, les yeux mi-clos d’extase. Cela a été vu par Madonna, le peintre norvégien Edward Munch. Avec l’image canonique, un seul détail lui est lié

Cette photo est l’une de celles qui achèvent la période parisienne de Munch. Rester dans la capitale d’alors du monde de l’art n’était pas en vain pour l’artiste. A cette

Les nus sont courants dans le travail de Munch. L’artiste dépeignait le plus souvent la nudité masculine de manière assez impassible – comme, par exemple, dans l’œuvre “Men on the

N’ayant presque aucun intérêt pour la politique, Munch était très sympathique à ceux qui gagnaient leur vie en travaillant dur. Probablement, c’était quelque chose de la mémoire éternellement vivante de

Munk revient sur ses motifs préférés toute sa vie. Le tableau “Girls on the Bridge” est l’une des dix-huit versions scéniques de ce thème réalisées entre 1899 et 1935. La

“Yawning Girl” – une photo d’Edward Munch, écrite en 1913. Dans celui-ci, d’une manière expressionniste typique de Munch, une femme presque nue est représentée assise sur le bord du lit

La jalousie est un sentiment dévastateur qui déforme une personne, et en fait le monde entier autour de lui. L’artiste analyse les causes, montre les résultats, philosophe, mais ne peut

Edward Munch écrit “Morning” dans sa vingt-deuxième année de vie. À cette époque, il était déjà un étudiant de deuxième année de Christian Krogh, et il est naturel que son

“Kiss” incarne une passion amoureuse qui unit deux personnes. Munch présente une “attirance sexuelle fatale”: l’image est conçue non seulement pour susciter des associations érotiques chez le spectateur, mais pour

Dans la peinture “Wild Red Grapes”, l’attention du spectateur est attirée, tout d’abord, par le visage gris-vert au premier plan, puis le regard lui-même se précipite vers la maison située

Le tableau “Vampire”, écrit en 1893, fait partie du cycle “Life Frieze”, sur lequel le maître a travaillé en 1890-1900. Sur sa base, Munk réalisera des dizaines de gravures –

Dans la peinture norvégienne des années quatre-vingt du XIXe siècle, le thème des “enfants” est très populaire, en particulier les artistes choisissent souvent les motifs d’un enfant souffrant, privé ou

Dans l’autoportrait d’Edward Munch, nous voyons la figure d’un homme avec une cigarette en feu, enveloppé de fumée de tabac gris, qui est conçu pour augmenter l’expression sur le visage

Cette image est un exemple de deux autres influences incarnées par Munch d’une manière absolument distinctive. Nous voulons dire, d’une part, Maurice Denis avec sa décoration, et d’autre part, les