Matisse a commencé à pratiquer la sculpture à l’âge de vingt ans et au cours des trois décennies suivantes, il n’a pas quitté ces cours, qui étaient pour lui une

Exposée en 1905 au Salon d’automne, “Femme au chapeau” était à l’honneur. Le portrait de l’épouse de Matisse, Amélie Pareir, a surpris le public et les critiques en raison de

Date de création: 1905 Henri Matisse a été le participant le plus éminent du mouvement artistique de courte durée, mais visible dans l’art du mouvement artistique du XXe siècle –

Date de création: 1937 Cette œuvre est un portrait de Lydia Delektorskaya, qui était muse, puis compagne de Matisse. Lydia est représentée dans un costume marocain exotique, entourée de couleurs

Matisse a visité l’Afrique du Nord pour la première fois en 1906, de son propre aveu, pour “voir le désert de ses propres yeux”. En 1912, il s’y rend encore

Cette image appartient à un certain nombre d’odalisques Matisse, qui se caractérisent par une combinaison contradictoire de formes de corps simplifiées et d’ornements exquis qui composent l’arrière-plan et la décoration

Un gros plan du visage saillant d’une jeune femme endormie sereine. Assise confortablement sur un oreiller blanc, cachée dans une couverture panachée, elle dort doucement, ouvrant un peu la bouche.

Au début, il peut sembler que Matisse dépeint une scène complètement banale qui peut se produire n’importe quel jour. Nous voyons le mari et la femme parler le matin. Dans

Le tableau “Dining Table” se réfère à la première période de Henri Matisse, où, comme la plupart des jeunes artistes en herbe, était “infecté” par les idées de l’impressionnisme. Même

Ici, l’artiste dépeint sa famille dans un environnement familial détendu – la femme d’Amélie est assise sur le canapé derrière sa broderie à l’aiguille préférée. Avec un livre dans sa

Date de création: 1914 Lors d’une visite au Maroc, Matisse constate que les locaux, après avoir consommé des drogues enivrantes, passent du temps à contempler silencieusement les poissons rouges. De

Ici, l’artiste a dévié de sa manière habituelle de peindre et est plus enclin à une image à grande échelle. La nature morte est une table sur laquelle se trouvent

Cette nature morte est complètement différente – sur le bleu. peinte de motifs bleus, une nappe disposait une cruche en argile, une carafe en verre vert et des pommes jaune-rouge.

Matisse a souvent peint un jardin, des arbres dans un jardin ou, comme ici, des jeunes femmes sous la canopée des arbres. Au premier plan, sur un banc recouvert d’un

Matisse a représenté un bateau sous voile et le reflet visible dans l’eau. Au début, personne ne pouvait comprendre ce qui est décrit ici. Il s’agit d’un cas curieux. L’œuvre