Cette image appartient à un certain nombre d’odalisques Matisse, qui se caractérisent par une combinaison contradictoire de formes de corps simplifiées et d’ornements exquis qui composent l’arrière-plan et la décoration

Au centre de l’image, une jeune femme en chemisier blanc et châles rouge vif assis paresseusement sur un matelas à rayures lumineuses dans la salle du harem. Jetant une main

Le tableau “Madame Matisse” a été peint par l’artiste en 1907. Ici, il a dépeint sa femme – Madame Matisse. Je dois dire que lorsque la toile a été présentée

Date de création: 1914 Lors d’une visite au Maroc, Matisse constate que les locaux, après avoir consommé des drogues enivrantes, passent du temps à contempler silencieusement les poissons rouges. De

“Dance”, qui avec “Music” est un ensemble décoratif, a été chargé par S. I. Schukin de décorer les escaliers de son manoir à Moscou. Le motif de danse ronde qui

Sur fond de carrelage noir, une table sous une nappe rouge. Sur elle est un plat d’huîtres, une bouteille. citrons jaunes, une tasse avec un motif bleu, et au centre

Matisse a souvent peint un jardin, des arbres dans un jardin ou, comme ici, des jeunes femmes sous la canopée des arbres. Au premier plan, sur un banc recouvert d’un

Matisse et ses amis Albert Marche, André Derain, Maurice de Vlaminck et Georges Rouault étaient appelés Fauvistes au Salon d’automne de 1905, c’est-à-dire “sauvages”. Ils sont généralement considérés comme membres

Une image semblable au dessin d’un enfant – un sol rouge vif, des murs lilas, une draperie colorée, drapée sur un écran, derrière lequel un modèle se déshabille, un tapis

Ce tableau a été peint à l’automne 1940 à Nice, où Matisse a quitté Paris occupé par les Allemands. Il illustre la transition de l’artiste vers un style d’écriture simplifié.

Le tableau représente l’atelier de Matisse: peintures, sculptures, plats, dispersés au hasard dans l’atelier. Les murs et le sol sont uniformément enduits de peinture rouge. “Red Studio” est considéré comme

La composition “Nature morte aux aubergines” est basée sur une combinaison de différents plans. Matisse abandonne la perspective et expose les taches de couleur locales sur la toile. En ce

Ici, l’artiste a dévié de sa manière habituelle de peindre et est plus enclin à une image à grande échelle. La nature morte est une table sur laquelle se trouvent

Cette nature morte est complètement différente – sur le bleu. peinte de motifs bleus, une nappe disposait une cruche en argile, une carafe en verre vert et des pommes jaune-rouge.

Au début, il peut sembler que Matisse dépeint une scène complètement banale qui peut se produire n’importe quel jour. Nous voyons le mari et la femme parler le matin. Dans

Le tableau “Dining Table” se réfère à la première période de Henri Matisse, où, comme la plupart des jeunes artistes en herbe, était “infecté” par les idées de l’impressionnisme. Même

Exposée en 1905 au Salon d’automne, “Femme au chapeau” était à l’honneur. Le portrait de l’épouse de Matisse, Amélie Pareir, a surpris le public et les critiques en raison de

Un gros plan du visage saillant d’une jeune femme endormie sereine. Assise confortablement sur un oreiller blanc, cachée dans une couverture panachée, elle dort doucement, ouvrant un peu la bouche.

L’image est remplie d’une mystérieuse nuit au clair de lune – une table près de la fenêtre appartenant à une femme, comme en témoignent les décorations sur la table; flacons

Une fenêtre ou une porte ouverte par laquelle l’artiste commence son histoire a été rencontrée plus d’une fois dans l’œuvre d’Henri Matisse. Cependant, “Window in Collioure” est le premier de

En travaillant sur cette sculpture, Matisse a accidentellement détruit la pièce et ses fragments ont inspiré le maître pour créer l’œuvre la plus controversée de sa carrière. Présentée pour la