Hogarth a également travaillé dans le genre du portrait, montrant une excellente technique et une compréhension subtile de la psychologie du modèle. Ayant créé une galerie de portraits au cours


Hogarth a également travaillé dans le genre du portrait, montrant une excellente technique et une compréhension subtile de la psychologie du modèle. Ayant créé une galerie de portraits au cours

Le chef-d’œuvre de Hogarth présenté est le quatrième des six tableaux inclus dans la série Mariage à la mode, où l’artiste explore les mœurs modernes à l’exemple des mariages calculés,

Il s’agit de la septième gravure de la série Career Mota de Hogarth. L’artiste envoie ses héros dans la célèbre prison de Londres, Fleet, dans laquelle son père était assis

Pour la première moitié du XVIIIe siècle Le développement de l’art anglais est très controversé. Dans le contexte d’un grand nombre d’imitateurs sans visage travaillant dans le genre du portrait

Souvent, l’autoportrait de l’artiste sert de manifeste déclarant le programme artistique de l’auteur. Ici, Hogarth a utilisé une technique baroque répandue, encadrant son image avec un cadre supplémentaire. En même

Le célèbre acteur David Garrick était un ami proche de Hogarth. Sur la photo, Garrick est assis à la table et, calant sa tête dans sa main, réfléchit au prologue

Le deuxième épisode de la série dépeint la matinée de jeunes qui ne sont pas du tout intéressés par l’autre. Le costume du mari fraîchement sorti du four et son

Il s’agit de l’un des meilleurs portraits de genre de Hogarth avec quatre enfants, Daniel Graham, qui a été pharmacien au Royal Hospital de Chelsea. Un portrait de genre est

Hogarth était un ardent nationaliste. Cela se reflète dans le travail de l’artiste. Il n’aimait pas les Français, les méprisait toujours et les décrivait comme des esprits méchants qui, pour

La fascination de Hogarth pour les portraits n’est pas du tout surprenante. À cette époque, c’était peut-être le seul genre de peinture dans lequel les artistes britanniques pouvaient rivaliser avec

La série Fashionable Marriage était très populaire, dans laquelle l’artiste décrivait en détail les coutumes de l’homme de la société contemporaine. “Le mariage à la mode” était la première série

Benjamin Howley, évêque de Winchester, l’un des théologiens les plus célèbres de son temps, était un ami et mécène de Hogarth, l’auteur de commentaires poétiques sur ses peintures. En 1701,

Hogarth a également créé des portraits traditionnels, montrant une excellente technique et une compréhension subtile de la psychologie des modèles. Il leur a permis d’afficher les meilleures qualités lors de

La peinture représente une scène de la comédie du même nom, alors très populaire de John Gay, un célèbre poète et dramaturge, dont l’intrigue a été provoquée par Swift. La

À l’époque de Hogarth, la gravure était considérée comme un genre indigne d’un véritable artiste, pas l’art, mais l’artisanat. Oui, et pendant la majeure partie de sa vie, Hogarth a

“Le mariage à la mode” était la première série satirique qui se moquait de la morale des couches supérieures de la société. Le thème de la série était un mariage

Hogarth est devenu célèbre uniquement en raison de croquis satiriques, mais dans ses œuvres, il y a aussi des notes tragiques. L’artiste a le don de ressentir l’humeur du public

La série se compose de quatre épisodes exposant le déroulement de la campagne électorale: “Banquet électoral”, “Recrutement des électeurs”, “Vote”, “Procession triomphale”. Les œuvres de ce cycle sont remplies de

Hogarth était incroyablement bon pour écrire des animaux et ils sont présents dans la plupart de ses peintures. Parfois, il remplaçait les détails décoratifs par des images animales, mais le

La série raconte un jeune homme du nom de Tom Rakewell qui, après la mort de son père, a reçu un bon héritage, mais ne l’a pas utilisé à bon

Pot-de-vin. De la série “Elections to Parliament” [1754-58] Dans la série “Elections”, à laquelle appartient “Bribery of Voices”, la contradiction est évidente dans le fait que la beauté de la