Fr Correggio

Correggio a aimé la lumière pour lui-même et a été récompensé pour son amour, car c’est l’art de transmettre la lumière qui l’a élevé au-dessus de tous les maîtres contemporains.

Une grande place sur cette photo est réservée aux détails du paysage représentés dans les moindres détails. L’attention est attirée sur les rayons subtils descendant de quelque part au-dessus, en

Commandée par Federigo Gonzaga, cette œuvre anticipe la série “Love of the Gods” et est associée au tableau “School of Cupid”. On croyait auparavant que ce n’était pas Vénus qui

I: \ kartiny \ correggio \ 30danae. html Pendant longtemps, la vie de ce grand artiste était peu connue, et était donc remplie d’une fiction si invraisemblable et opposée que

Chacune des quatre peintures de cette série, commandée par Federigo II Gonzaga, illustre l’une des amours de Jupiter. Dans le tableau “Leda”, le Dieu Thunderer s’unit à sa bien-aimée, prenant

De retour de Rome en 1518, Correggio reçut une commande très intéressante. L’abbesse du couvent de San Paolo à Parme se tourna vers lui pour lui demander de peindre certains

Le “vice” apparaît devant nous sous la forme d’un homme d’âge moyen. À sa gauche se trouve Joy. Elle joue de la flûte près de l’oreille de Vice, noyant la

Il est impossible de surestimer le rôle de la lumière dans les œuvres de Correggio. L’artiste a toujours attaché une grande importance à l’éclairage, aux contrastes de lumière et d’ombre.

Selon la légende grecque antique, Zeus, le seigneur des dieux et des mortels, admiré par la beauté du fils du roi Tros, le jeune Ganymède, a ordonné de l’enlever, constatant

Cette image d’autel, également connue sous le nom de Jour, a été commandée par Correggio en 1523 par un certain Breezeida Coma, qui voulait honorer la mémoire de son mari

Le genre portrait est assez rare dans l’oeuvre du maître italien de la Renaissance, et l’image présentée est la seule oeuvre de Correggio conservée à l’Hermitage. Image mystérieuse d’une belle

Antonio Allegri, peintre de la Haute Renaissance, a reçu son surnom pour son lieu de naissance et son travail dans la ville italienne de Correggio. Le maître a fidèlement transmis

Cette œuvre, représentant la scène du deuil du Christ, a été réalisée par Correggio pour l’église de San Giovanni Evangelista à Parme. En plus de Jésus et de la Vierge

Les images d’autel présentées ici appartiennent à la période de maturité du travail de Correggio. Tous deux témoignent de la “maniérisation” du style du maître, qui se manifeste par l’utilisation

La fresque “Ascension de Notre-Dame” décorant le dôme de la cathédrale de Parme est l’une des œuvres les plus importantes de Correggio. Ici, il a incarné ses nombreuses années de

Dans cette fresque grandiose incarnait deux traits stylistiques de l’œuvre de Correggio. D’une part, il est exécuté dans le style monumental caractéristique de la Haute Renaissance. D’un autre côté, les

Correggio force constamment un ouragan de passions sur le spectateur. Cela est particulièrement visible dans l’essai de peinture Homo, où la figure du Christ est dépeinte comme quelque peu anormale

La composition de cette image est similaire à la composition écrite en 1530 Noël. Baby Christ rayonne d’éclat et illumine l’intérieur, écrit dans des couleurs douces. L’image de la Vierge

Sainte Catherine reçoit une bague de fiançailles des mains de l’enfant Christ. Saint Sébastien est présent lors des fiançailles symboliques. À l’arrière-plan du tableau se trouvent des scènes du martyre

L’œuvre “Saint Jérôme” se réfère à la première période du Correggio. L’expressivité de l’image donne un éclairage contrasté. Le saint, photographié à la taille, regarde pensivement le crâne, pensant apparemment

Correggio a parlé à plusieurs reprises de la vie de sainte Catherine, la fille du tsar Xanthos, qui a subi un martyre par la volonté de l’empereur Maximien. Dans sa