Fr Chardin Jean Baptiste

Une jeune mère habille une fille pour une promenade. La jeune fille fière et un peu gênée plissa les yeux pour voir son reflet dans le miroir posé sur la

Dans son travail, Charden se tourne constamment vers la nature morte. Dans ses natures mortes, il y a très peu de choses arrangées avec soin et attention: plusieurs récipients, plusieurs

La tête en plâtre de Mercure, des outils pour dessiner et tracer, des livres dans des reliures en cuir, un rouleau de papier – ce sont tous les détails de

Chardin se tournait rarement vers le genre du portrait, et s’il représentait quelqu’un, il n’était que des amis proches et des connaissances. De plus, l’artiste n’a presque jamais exposé ces

Les portraits d’enfants du pinceau Chardin ravissent toujours le public. Même enchaînés dans des camisoles “en bois” inconfortables et des robes lourdes, les enfants dans les tableaux du maître ont

Comme presque toutes les peintures de genre de Chardin, Prayer Before Dinner existe en plusieurs exemplaires. En 1740, le maître présente le tableau que vous voyez maintenant devant vous en

Le meilleur portrait de Chardin. L’artiste se dépeint facilement: dans un bonnet de nuit avec une visière bleue, dans une veste de maison marron et un foulard, avec une note

Au centre de l’image, la cuisinière assise sur une chaise a pensé à quelque chose, ses mains travailleuses se sont arrêtées. Devant elle se trouve un chaudron avec des légumes

Laundress est l’une des premières peintures de genre peintes par Charden. Son client était Antoine de La Roque, propriétaire du magazine Mercure de France. En même temps que Laundress, Charden

Le domestique a joué un rôle énorme dans la vie quotidienne de la famille française moyenne. Dans les années 1730, Charden peint plusieurs tableaux sur la vie des domestiques. Pour

Charles Nicola Koshen, le premier biologiste de Chardin, affirme que l’artiste a compris sa vocation le jour où il a vu et tenté d’écrire une carcasse de lapin. C’est ce

Pour entrer à l’Académie royale de peinture et de sculpture, chaque artiste devait soumettre au jury d’académiciens plusieurs de ses œuvres. Charden a montré aux universitaires des natures mortes “Scat”

Chardin a montré ce tableau au Salon de 1741 sous le titre “Le fils de M. Le Noir, s’amusant avec la construction du château de cartes”. “Monsieur Le Noire” était

L’artiste lui-même appelle l’image comme ceci: “Le vain divertissement d’un jeune homme soufflant des bulles de savon.” Le tableau est imprégné de l’esprit de la morale, l’artiste condamne le jeune

Chardin a vécu toute sa vie à Paris. Il a étudié à l’Académie de Paris de Saint Luc, puis a été admis à l’Académie royale de peinture et de sculpture.

De nombreuses natures mortes Chardin sont constituées d’ustensiles de ménage. Au début de sa carrière, l’artiste a préféré de simples récipients en argile et en verre, mais au fil du

La mode des peintures et des objets d’art décoratif avec des images de singes est apparue en France à la fin du XVIIe siècle. Le plus souvent, les artistes ont

Même les admirateurs les plus fidèles de Chardin étaient parfois surpris que l’artiste gaspille son talent remarquable dans des histoires “de base” et “contraires à l’éthique”. Il semblait aux admirateurs

Dans une nature morte avec un gobelet, des tons bruns profonds et harmonieux, des verts olive saturés en arrière-plan, des reflets brun-rouge sur un bol et des pommes combinent ustensiles,