Au début de la créativité, Isaac Ilyich Levitan a été influencé par ses professeurs Alexei Savrasov et Vasily Polenov. Au fil du temps, l’artiste est parvenu à la conclusion que l’esquisse grandeur nature, qui semblait représenter la base de l’image, n’est que la première étape de l’identification du contenu figuratif de l’œuvre envisagée.
Levitan a extrêmement développé l’expressivité émotionnelle du paysage, a montré les nuances subtiles de la vie de la nature. Les sentiments véhiculés par l’artiste sont communs à tous et donc compréhensibles par tous. L’artiste est objectif, il ne subordonne pas la nature à ses expériences, et encore plus ne la déforme pas pour leur plaire.
La nature est “humaine”, émotionnelle dans les œuvres tardives et anciennes de l’artiste. Seul le contenu des émotions et la façon dont elles étaient exprimées ont changé. Les humeurs qui sous-tendent les paysages du Lévitan sont non seulement objectives, mais aussi profondément informatives. Révélant le “mystère secret” de la nature, son grand contenu spirituel était le désir constant de Levitan tout au long de sa courte vie créative. Comprendre cela n’a pas été facile pour l’artiste.
Il suffit de rappeler l’une des lettres de Lévitan envoyées de la Volga à A. P. Tchekhov en 1887: “Serait-ce plus tragique, comment ressentir la beauté infinie de l’environnement, remarquer le secret secret, voir Dieu en tout et ne pas pouvoir, conscient de notre propre impuissance, les exprimer grand sentiment. ” Parmi ses amis proches, Isaac Levitan aimait souvent répéter les vers du poème d’Eugène Boratynsky “La mort de Goethe”. Ils le considéraient comme le véritable “peintre paysagiste idéal”:
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