Les deux dernières décennies du XIXe siècle sont devenues l’époque de la plus haute floraison du talent du peintre paysagiste, la période la plus importante et la plus féconde de son œuvre. Shishkin crée de nombreuses peintures, dans les parcelles dont il se réfère encore principalement à la vie de la forêt russe, des prairies et des champs russes.
Dans les meilleurs paysages de Shishkin de cette époque, les tendances générales des beaux-arts russes se reflètent, qu’il réfracte à sa manière. L’artiste travaille avec enthousiasme sur des peintures de grande envergure, épiques dans des structures qui glorifient l’immensité de son pays natal. Maintenant, tout est plus tangible que son désir de transmettre l’état de la nature, l’expression des images, la pureté de la palette.
Dans les années 1880, Shishkin a créé des œuvres de couleurs subtiles, caractérisées par une expérience sensible de la nature. L’un d’eux est “Spring Forest”. Une lumière chaude pénètre dans le vert timide des branches. Le paysage se distingue par une majesté épique, en même temps des notes douces et sincères s’y ressentent. La nature dans les “paysages d’ambiance” devient pour ainsi dire une expression de la musique de l’âme humaine.
À travers ses états, une personne réfléchit à la vie. Shishkin a amélioré le son émotionnel et lyrique de ses paysages, mais ils expriment l’état de la nature et les sentiments d’une personne qui réagit à cet état.
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