Temblando como flores vivas. Cuidadosamente recogidos en un elegante ramo y cuidadosamente colocados en un jarrón, tal como son. Conociendo el trabajo inicial de V. Tatlin, con su geometría y su amor por lo vanguardista, es difícil imaginar que “Flores de jardín” también pertenezcan a su pincel.
Tonos cálidos en los que se hizo la imagen, la poética romántica de su trama: todo esto muestra el mundo del otro de Tatlin y la pintura, que es diferente de las obras anteriores del maestro.
Las líneas claras y los bordes cuidadosamente trazados de los objetos representados no se encuentran aquí. Cómo no ver la precisión fotográfica y la reproducción del color. Sin señalar la variedad de flores que componen el ramo, pasándose de manera figurada los brotes y los sombreros de flores en flor, el artista permite que el espectador piense la imagen por sí mismo.
Y luego, en el otoño, nace la fantasía del espectador sobre el lienzo: hermosos ásteres, crisantemos, robles y prados. De todos modos, todas las mismas formas de escribir planos, pero las flores parecen ser reales, voluminosas, irradian vida y tienen un aroma brillante.
Trazos desiguales, mezcla de colores, algo que no estaba en las pinturas anteriores del artista. Jugando con la forma y las sombras, Tatlin está buscando una nueva forma de transferir la imagen. En “Flores de jardín”, por primera vez, recurre al trabajo en escena y cambia la forma de escribir.
La variedad de trazos, líneas y puntos de colores de colores abren la trama de la imagen a medida que se elimina de ella, doblando la imagen en partes, como un mosaico. Aparece una luz que cae, una sombra gris, inesperada en la gama general de terracota-escarlata de azul de una sola flor.
La composición es avivada por el calor, los sentimientos de paz y tranquilidad. El bouquet otoñal simboliza tácitamente la madurez del artista como creador. La imagen ya no grita sombras ni formas, es seria, profunda y bien pensada.
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