Le tableau de Claude Monet “Filles naviguant dans un bateau sur la rivière Ept” est dédié à la scène de la vie du grand maître, l’époque où il vivait en Normandie avec Alice, sa seconde épouse et ses enfants. L’œuvre et le titre lui-même contiennent une rivière, sur les bords de laquelle se trouve la ville provinciale de Normandie – Giverny – le village où l’artiste a vécu depuis 1983. Monet a consacré de nombreux travaux à cette rivière. Ils ont été l’un des derniers de son œuvre et ont personnifié une jeunesse en déclin, la transition de la maturité et l’émeute des émotions de l’artiste vers la pacification de la vieillesse et un changement de mode de vie.
Ce qui suit peut être dit à propos de l’image elle-même. Il est écrit dans la technique impressionniste habituelle et regorge de coups de pinceau. Il n’y a pas de saturation en elle avec de petits accents, et de grandes taches d’avions et de protagonistes s’ajoutent à un trio réussi. En raison de l’ampleur des rames et de la densité des vagues, on peut juger du débit rapide de la rivière, du calme – par la monotonie du feuillage et des tissus immobilisés. Un hommage à la mode de la seconde moitié du XIXe siècle – des chapeaux de paille et une silhouette simple de robes sont audacieusement véhiculés par l’artiste, avec des couleurs blanches et ocre.
Malgré le contraste froid des plantes, l’image s’est avérée chaude, à la fois en intrigue et en couleur. L’introduction de traits violets dans les ondulations de l’eau unit le bateau carotte en une seule palette avec le reste des couleurs, ce qui ne “coupe” pas le récipient de la toile. Bien qu’il soit sûr de dire que le bateau et la rame rouge sont les premiers à attirer l’attention. La peinture brillante de l’arbre parle de la nouveauté du navire, transmettant l’odeur d’un bateau fraîchement peint quelque part dans l’imagination.
La densité de Kraplak et de suie noire indique l’heure du soir de la journée. Apparemment, par conséquent, l’auteur n’a pas ajouté d’éclat de lumière, de réflexion dans l’eau d’une paire flottante et d’éblouissement solaire. La technique de Monet est étonnamment incohérente. Et ici, des traits gras entremêlés de traits fins et lisses, d’une huile lisse et lisse et de dix cents de verts ronds. Diversifié anime l’image. La différence de direction des traits affecte le mouvement du tracé. La pureté franche de la palette trahit le courage et l’honnêteté de l’auteur envers lui-même, sans briser sa propre perception de la réalité.
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