“Les couleurs me hantent. Elles me dérangent même dans un rêve…” Oscar Claude Monet Le reflet des nuages, les ondulations de l’eau de rivière et le bois brut d’un bateau sont réunis par Claude Monet dans “Girls in a Blue Boat” en un seul et même ensemble froid. Les couleurs bleu outremer et azur ont peint le travail de l’artiste aux couleurs de midi. L’œuvre est fraîche et ensoleillée grâce aux vêtements légers dans lesquels l’auteur habille presque toutes ses femmes en barques, des reflets sur le tissu en coton, un reflet clair des personnages et des nuages roses gelés dans l’eau.
Les “filles” de Claude Monet sont de véritables démons d’excès. Ils sont doux et frais, jeunes et, apparemment, heureux dans leur patinage au ralenti. Les couleurs pures simplifient l’expérience impressionniste de Monet. Malgré le fait que la direction ne soit pas si populaire auprès de l’auteur moderne, la toile est perçue avec ravissement et une compréhension claire de ce qui se passe par le spectateur lui-même. Un morceau de la vie quotidienne des amis a été battu par l’artiste dans une couleur fraîche et saturée. Le bois du bateau bleu a plusieurs nuances de chocolat chaud, ce qui anime le gel de l’eau. La parcimonie aux couleurs de Monet regorge de nuances.
Par exemple, les ondulations des rivières sont corrodées par les fleurs lilas, brunes et olive. Mais après un examen plus approfondi, les traits sont pliés en une seule toile d’eau bleu foncé au fond du bateau, avec la transition vers l’horizon azur. La variété des traits, qui n’est pas frappante, révèle la principale méthode de l’impressionnisme. Les nuances de cette direction ont été transmises à Monet avec franchise et sincérité dans la fugacité de la scène quotidienne, l’harmonie des différentes nuances d’huile, les échelles des traits. La technique variée de l’artiste dans cette œuvre est humblement transmise. Monet met l’accent sur des traits couchés séparément situés horizontalement sans chaos. Il n’y a pas de place pour la brosse, mais il y a une motricité fine du mouvement du couteau à palette.
La toile est remplie d’un million de traits et d’une écriture fluide des tissus. Le corpus de bijoux de l’auteur sur l’œuvre est inestimable, le travail acharné et la patience sont évidents, et l’œuvre elle-même est simple à comploter pour faire mal aux temples – quelque part, quelqu’un a vu une telle scène dans l’enfance aux pieds nus ou dans la jeunesse fraîche.
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