“Expérimentant constamment, dans ce portrait, Renoir veut obtenir une sensation de soleil aveuglant. En illuminant une pile de cheveux roux et en tombant du dos d’une fille sur les pages d’un livre ouvert, la lumière se reflète sur du papier blanc sur un charmant jeune visage.
Les éruptions solaires jouent partout. Le pinceau de l’artiste ne glisse pas avec des touches douces et larges sur les grains de la toile. Les peintures sont posées en masse, dans des endroits séparés. Ainsi, par exemple, de près, on peut voir que le grand arc lumineux sur le cou de la jeune fille est écrit en blanchâtre épaisse, et au-dessus et à côté d’eux avec des traits distincts clairs posés en bleu, bleu et rouge vif. À proximité, nous voyons une lettre dense, presque semblable à un trait, mais en nous éloignant du portrait, nous constatons que, lorsqu’ils sont combinés ensemble, ces taches et ces traits colorés, fusionnant, transmettent un jeu de lumière du soleil difficilement perceptible réfléchi par les pages blanches du livre sur un grand noeud de foulard.
Les mêmes méthodes variées d’application de peinture sur la toile à partir d’un point épais, d’un trait et de frottement de la peinture sur le sol avec un pinceau, une spatule ou même un doigt ont créé une symphonie colorée juteuse qui transmet le charme d’une tête et d’un visage ensoleillés. Renoir a pris une impression instantanée. Le portrait, malgré la nature statique de la composition simple, capture la couleur et l’atmosphère atmosphérique qui changent rapidement et changent constamment de l’apparence même de la fille qui lit.
Le motif d’intrigue le plus simple ne distrait pas, mais concentre plutôt l’attention du public sur la peinture elle-même, sur l’habileté avec laquelle, à la limite de la magie, la tête du modèle éclairée par le soleil. Vous pouvez en outre examiner en détail comment Renoir a transmis sur toile des impressions changeantes instantanées de la peau délicate du visage, de délicieux cheveux couleur miel. Il est possible de noter le fond bleu foncé du portrait contrastant avec l’image entière et le contour du cadre de la fenêtre à travers lequel cette lumière éblouissante brille à travers, ou de dire comment une apparence légère est posée sur une veste sombre, indiquant l’épaule et soulignant la silhouette volumineuse de la fille. Mieux encore, voyez ce chef-d’œuvre une fois pour comprendre que Reading Girl de Renoir est l’un des sommets de l’impressionnisme français.
Le portrait est également intéressant en ce que les couleurs y sont disposées en relief, et si vous le regardez de près, vous remarquerez des élévations volumétriques de la couche de peinture, en particulier dans les endroits où Renoir a essayé de réaliser le transfert d’effets d’éclairage complexes. Le dessin n’a pas joué ici un rôle particulier. Il était formé par la couleur. Par conséquent, ses contours sont instables et vagues. Par la suite, Renoir aura une attitude complètement différente du dessin dans ses compositions. Mais maintenant, à l’apogée de la peinture impressionniste, le dessin jouait un rôle subalterne, contrairement à la peinture académique de ces années, où il occupait la place principale. “
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