Dans les œuvres de Vladimir Egorovich Makovsky, les motifs d’une perception lyrique et brillante de la vie populaire ont été incarnés. Le petit tableau “Fille aux oies dans le champ”, écrit en 1875, fait référence à une série de tableaux consacrés à la vie des enfants paysans.
Créant des images d’enfants avec beaucoup d’amour et de chaleur, l’artiste a vu sa tâche ouvrir une poésie particulière de la vie quotidienne, la beauté de la vie folklorique dans des situations quotidiennes. La vivacité et la précision du travail de Makovsky consistaient en la capacité de voir l’instant, qui devint alors la base de l’intrigue. “L’image n’est pas un mot”, aimait dire l’artiste, “cela donne une minute, et cette minute devrait être tout, mais non, il n’y a pas d’image.”
Une scène pleine d’observations subtiles a été écrite par Makovsky avec une grande expressivité: le paysage rural et l’héroïne elle-même sont une charmante fille qui élève des oiseaux. La base portrait de l’image est indéniable, même si, selon toute vraisemblance, elle est quelque peu idéalisée. La figure de la jeune fille, près du premier plan, semble significative sur le fond d’un ciel d’été bleu transparent. L’artiste scrute soigneusement son joli visage légèrement réfléchi, dans les détails du costume.
La peinture montre l’évolution de la méthode créative de Makovsky: d’une manière retenue à une plus détendue, d’une narration détaillée à la généralisation artistique et à la liberté émotionnelle, de l’isolement coloristique des figures et des objets à l’unité des couleurs. Avec son système figuratif, son humeur lyrique lumineuse, l’œuvre fait écho à la peinture de genre portrait de V. A. Tropinin, dont Makovsky a reçu ses premières leçons professionnelles. Une scène typique de la vie des enfants paysans est simple et naturelle, mais ce n’est pas une copie simple de la nature dans l’esprit des artistes-peintres des années 1850-1860: cette image a l’attitude de l’auteur envers le modèle.
Facilité à construire la composition, la fragmentation introduit le spectateur dans l’atmosphère émotionnelle de l’œuvre, créant l’effet de présence. La profonde sympathie et le respect de l’artiste pour une personne ordinaire sont transmis au spectateur. Et l’intonation picturale elle-même coïncide étonnamment exactement avec la scène représentée: l’auteur met en valeur la palette, cherche à transmettre la lumière et l’air, les couleurs naturelles de la nature. Et la mélodie dans l’image semble claire, une sorte de guérison, ce qui donne la tranquillité d’esprit. Matériaux utilisés du livre: M. Ageeva M, E. Ilyin, L. Smirnykh “Musée des beaux-arts de Nizhny Tagil”
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