Para los años 1506-1507, se refiere el segundo viaje de Dürer a Venecia. Pasado un camino significativo de actividades creativas, un artista maduro ahora podría percibir más conscientemente las impresiones del arte del Renacimiento italiano.
Las obras creadas por Durer directamente después de este viaje son las únicas obras del maestro, que están cercanas en sus técnicas pictóricas a los modelos clásicos italianos. Tales son las dos pinturas sobre el tema religioso llenas de paz y armonía: “La fiesta del rosario” y “Madonna con Siskin”, “Retrato de una mujer veneciana” y “Adán y Eva”.
En el canto del altar de dos metros “La fiesta del rosario”, decidió un tema religioso, esencialmente, como un retrato grupal de numerosos donantes de varias clases, representado en el contexto de un paisaje montañoso soleado en el trono de María.
El equilibrio armonioso del conjunto, la pirámide estricta de las figuras de la parte central, unen la composición con las obras del Alto Renacimiento. El artista logró para él inusual la suavidad de su forma de pintar, la riqueza de los matices de color, la impresión de la luminosidad del ambiente. De las cosas posteriores, la Virgen y el Niño conservan las mismas características.
Todas estas pinturas se caracterizan por ser esencialmente ajenas a la calma figurativa de Durero, el equilibrio de las construcciones compositivas, la suavidad de los contornos redondeados, la suavidad del procesamiento de formas de plástico.
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