La peinture de l’artiste néerlandais Jan Vermeer Delftsky “Une femme occupée avec des poids”. La taille du tableau est de 42,5 x 38 cm, huile sur toile. Ce travail du maître hollandais est également connu sous le nom de “mesure mesure”. Dans sa peinture, le peintre Vermeer dépeint une jeune femme dans une pièce sombre, debout au bord de la table. Elle regarde la balance qu’elle tient dans sa main droite, appuyée sur le comptoir avec sa gauche.
Sur la table se trouvent trois cercueils – un de la balance, un plus grand cercueil pour l’argent, une pièce d’argent et trois pièces d’or sont sur la table, et le plus grand cercueil est entrouvert, sur son couvercle sont un collier de perles et une chaîne en or massive. Un collier de perles avec des liens jaunes repose également sur la table. Tous ensemble – perles, argent, or – personnifient la richesse et une vanité, les vaines joies de la vie. Sur le côté gauche de l’image, il y a une fenêtre fermée par un rideau jaune, le même que dans l’image “Fille essayant un collier”, et un miroir. Le miroir n’apparaît que quatre fois dans les peintures de Vermeer.
L’iconographie des miroirs dans la peinture occidentale est plutôt contradictoire, mais la plupart des chercheurs sont enclins à croire qu’elle signifie connaissance de soi et réflexion de la vérité. Tous ces détails sont importants pour comprendre l’idée principale de l’image. Les bols dans les mains de la femme sont vides. Elle ne pèse pas les perles et l’or, ni ses propres péchés en prévision du Jugement dernier. Elle établit un équilibre entre les joies de la vie et les exigences de l’église. Et le miroir reflète cette vérité.
On pense que l’épouse de Vermeer, Katarina Bolnes, a posé pour le tableau. Elle était un modèle pour ses autres toiles: “Fille avec une lettre par la fenêtre ouverte” et “Dame en bleu lisant une lettre”. Elle a les bonnes caractéristiques, de grands yeux, un nez droit. Au moment de la peinture, Katarina, qui avait un an de plus que son mari, avait 32 ans, ce qui correspond à l’âge de la femme représentée. La composition de l’image est extrêmement réussie.
La combinaison de surfaces verticales et horizontales strictes est adoucie par les plis des tissus, le centre de l’image – la main de la femme – n’est pas seulement un centre géométrique, mais aussi un centre logique. La direction des diagonales – les cadres et les carreaux de sol – converge également à cet endroit. L’agencement des objets est subordonné au contenu sémantique et reflète l’humeur, mais il est de nature complètement naturelle. La combinaison de la lumière et des volumes d’objets crée une composition équilibrée mais dynamique de l’image.
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