El período “rosado” conserva un sentimiento generalmente sombrío, dejando entrar, sin embargo, las notas de la vida en tonos rosa-dorado-escarlata. Un toque de movimiento, la ligereza aparece en estas imágenes. En el período “rosado”, se crea la “Familia de un acróbata con un mono”.
Es extraño, pero el artista que anteriormente había rechazado las alegrías humanas simples comenzó a escribir personas unidas por una comunidad humana simple.
La compañía de circo, aislada del mundo exterior, es una afinidad extraordinaria en sí misma. La figura de un arlequín de circo, que se inclina con suavidad y reverencia sobre un niño en los brazos de una mujer, y un mono sentado a los pies de los artistas, evoca la compasión y una leve sensación de algo extraordinariamente fuerte y significativo, que une sus destinos.
Durante su participación en la Resistencia, el Frente Popular, Picasso pareció inspirarse en una fuente que da vida. Sus obras, inusualmente fructíferas, por primera vez comienzan a existir realmente para las personas. Estos son paisajes, bodegones, retratos, lienzos monumentales, conjuntos decorativos, litografías, esculturas, ilustraciones para libros.
La esperanza, la luz, la condescendencia irónica reemplazan el sarcasticismo alienado que se desató antes en Picasso. La elección del artista al Consejo Mundial de la Paz en 1950 marcó el reconocimiento por parte de la humanidad de la contribución del gran artista a la lucha por la paz.
La rápida historia de una de las pinturas más famosas de Picasso comenzó en la primavera de 1937, cuando el bombardeo nazi destruyó la ciudad vasca de Guernica. El poeta español y prominente figura pública, Rafael Alberti, recordó más tarde: “Picasso nunca ha estado en Gurney, v ke, pero la noticia de la destrucción de la ciudad lo golpeó como un golpe de cuerno de toro”. De hecho, este lienzo que mide 3.5 m de altura y unos 8 m de ancho escribió Picasso en menos de un mes.
Picasso tomó como base la trama y la composición de la imagen, no el desarrollo de un evento real, sino los vínculos asociativos de las imágenes nacidas por su conciencia conmocionada. Las imágenes de la imagen se transmiten de forma simplificada y generalizada: solo se dibuja lo que uno no puede hacer, todo lo demás se rechaza. En los rostros de la madre y el hombre, dirigidos al espectador, solo queda abierta la boca en un grito, se dejan agujeros visibles en las fosas nasales que se mueven en algún lugar por encima de la frente del ojo.
Cualquier individualidad, cualquier detalle sería superfluo aquí, podría dividirse y por lo tanto limitar la idea general.
El trágico sentimiento de muerte y destrucción de Pablo Picasso se aventuró a transmitir la agonía de la propia forma artística, que rompe los objetos en cientos de pequeños fragmentos. Junto a la madre, sosteniendo a un niño muerto con la cabeza echada hacia atrás, hay un toro con una expresión de indiferencia sombría en la cara. Todo a su alrededor se está muriendo, y solo este toro se alza sobre los caídos, manteniéndolos fijos en sus ojos.
Este contraste de indiferencia y sufrimiento en los primeros bocetos de “Guernica” fue casi el pilar principal de toda la imagen, pero Picasso no se detuvo allí, y en el lado derecho del lienzo, junto a un hombre que levantó las manos, aparecieron dos rostros humanos – alarmados, tensos Pero con rasgos no distorsionados, bellos y decididos.
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