L’œuvre de Vincent Van Gogh, The Study of Olive Trees, démontre la féroce “aversion” de l’auteur pour le jeu de la lumière et de l’ombre. En règle générale, le clair-obscur a rarement visité les peintures de Gog, comme dans ce cas, transformant les bosquets d’oliviers en une forêt dense et sombre. “Oliviers” – une œuvre assez tôt pour l’artiste. Il reflète toujours une puérilité et un récit naïf.
Van Gogh a laissé ses tentatives pour dépeindre la nature sur une simple exposition de troncs mélangés avec du kraplak et de rares coups de pinceau de couronnes vertes. La peinture a été écrite avec beaucoup de soin afin de ne pas perturber son calme et sa satisfaction à afficher le paysage réel. Vincent n’a pas ajouté de détails inutiles, séparé des buissons, des pelouses, mais a écrit ce dont il était sûr. Ce sont des géants texturés nus et des ondulations du plan horizontal de l’herbe. Essayant d’écrire le monde réel, Van Gogh a opté pour une combinaison avare de taches de couleur.
Dans le même temps, chacun des plans de composition contenait un multicolore impensable – sur les traces de l’impressionnisme. Une abondance de fleurs de même température est présente dans l’empreinte du ciel. Laissant seul l’amour des coups de pinceau, l’artiste a donné la dynamique du firmament, faisant allusion au mouvement des couronnes et au vent qui marche. Cela s’applique à tous les travaux où un trait saccadé est imprimé. La technique de Van Gogh était déjà bizarre. Il ressemble au pointillisme par le principe de l’application de peinture sur un plan. Son paysage peut être comparé aux écailles de poisson à la fois en termes d’affichage et essentiellement. Il est assez froid et hostile. Et cela malgré l’aventure. Après tout, les olives sont associées au soleil, à la chaleur et à une abondance de fruits juteux. Et la photo proposée n’est pas si ensoleillée. La nature de l’étude n’était pas vivante. Une perception plate donne au paysage un manque de contraste d’ombres et de reflets, comme mentionné ci-dessus.
La composition est capturée en mettant l’accent sur un arbre voisin avec une courbe bizarre du tronc. Van Gogh a utilisé une combinaison de peinture lilas froide et de chocolat pour l’écrire. À certains endroits, il y a des verts intercalés afin de raviver l’image. Il est évident que la main de l’auteur n’a pas fonctionné avec audace, laissant des vides près des objets. En général, l’étude mérite des éloges, étant donné que Vincent Van Gogh n’a pas reçu la formation artistique appropriée. Sa propre perception du monde et une comparaison des formes simples de la nature avec le corps humain peuvent être retracées dans cette toile. Il se peut que les formes soient légèrement exagérées et que le motif du paysage soit “tiré par les cheveux”, mais c’est l’auteur tout entier: “J’exagère, parfois je change le motif, mais je n’invente pas tout le tableau: au contraire, je le trouve déjà prêt dans la nature. la question est de savoir comment la faire sortir de là. “
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