En examinant le paysage de Serov “Étang envahi. Domotkanovo”, on a involontairement le sentiment qu’une minuscule particule de la nature est représentée ici, comme si “perdue” dans le cadre de l’espace-temps. Certes, une telle association ne se produit pas immédiatement, car au début, le spectateur ne voit “que” une photographie, de haute qualité, avec un tracé de composition bien construit et un bon choix d’angle.
Avec “l’immersion” dans ce monde de conte de fées, l’image prend progressivement vie, la surface de l’étang commence à scintiller, et il s’avère que la réalité réelle existe de l’autre côté de la toile, elle est à bout de bras, mais il est impossible d’y pénétrer.
Dans le paysage, il n’y a pas de place pour les bruits forts, les passions, la manifestation violente des émotions, mais aussi le réglage de manière lyrique, il rejette complètement les pensées dérangeantes, offrant de parler aux sentiments vifs. Créant un sentiment d’harmonie, l’artiste a abandonné la lumière flashy et les taches de couleur, et a également supprimé les transitions nettes. Dans les moindres détails, on peut voir l’équilibre, l’équilibre ascétique. Probablement, Serov a appris non seulement à créer des portraits psychologiques de personnes, mais a également réussi à pénétrer dans la “psychologie” de la nature.
Malgré l’ouverture et la compréhensibilité apparentes du paysage, les amateurs d’art trouvent à chaque fois des sous-textes cachés, des métaphores picturales et découvrent également de nouvelles facettes artistiques incarnées par le grand maître.
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