El trabajo de “Estudio de los olivos” de Vincent van Gogh demuestra el “desagrado” vehemente del autor por el juego de luces y sombras. Como regla general, el claroscuro rara vez visitaba las pinturas de Gogh, como en este caso, convirtiendo los matorrales de olivos en un bosque denso y sombrío. “Olivos” – una obra bastante temprana para el artista. Todavía revela infantilidad y narración ingenua.
Intenta representar la naturaleza de Van Gogh en un simple despliegue de baúles con una mezcla de kraplak y frotis raros, hojas, coronas verdes. El cuadro fue pintado con mucho cuidado, para no perturbar su propia calma y satisfacción al mostrar el paisaje real. Vincent no agregó detalles adicionales, ni arbustos separados, ni césped, sino que escribió de lo que estaba seguro.
Estos son gigantes con textura desnuda y ondulaciones del plano horizontal de la hierba. Tratando de escribir el mundo real, Van Gogh se detuvo ante una combinación media de manchas de color.
Además, cada uno de los planes de la composición contiene un increíble multicolor, en los pasos del impresionismo. La abundancia de flores de la misma temperatura está presente en la huella del cielo. Sin dejar de lado el amor por las pinceladas, el artista le dio al cielo una dinámica, insinuando el movimiento de las coronas y el viento que caminaba. Esto se aplica a todo trabajo, donde se imprime un trazo de impresión. La técnica de Van Gogh ya era extraña.
Se asemeja al puntillismo en el principio de aplicar pintura en un plano. Su paisaje se puede comparar con las escamas de peces y la forma de mostrar, y de hecho. Es bastante frío y frío.
Y esto no es mirar la idea. Después de todo, las aceitunas están asociadas con el sol, el calor y la abundancia de frutas jugosas. Y la imagen propuesta no es tan soleada. La naturaleza en el boceto resultó no viva.
La percepción plana le da al paisaje una falta de contraste de sombras y reflejos, como se mencionó anteriormente.
Composición capturada con énfasis en un árbol cercano con una curva elegante del tronco. Para su escritura, Van Gogh utilizó una combinación de pintura fría de lila y chocolate. En algunos lugares hay manchas verdes para revivir la imagen. Es evidente que la mano del autor no trabajó con valentía, dejando vacíos cerca de los objetos. En general, el estudio merece elogios, dado que Vincent Van Gogh no tuvo la educación artística adecuada.
Su propia percepción del mundo y la comparación de formas simples de la naturaleza con el cuerpo humano se puede rastrear en este lienzo. Quizás las formas son ligeramente exageradas y el motivo “amarrado” del paisaje, pero esto es todo el autor: “Exagero, a veces cambio el motivo, pero aún no invento el cuadro completo: al contrario, lo encuentro ya terminado en la naturaleza. Todos la pregunta es cómo sacarla de allí “.
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