Es: Matisse Henry

La imagen crea una alegre sensación de vida: el río azul, los árboles reflejados en el agua y, al otro lado, en medio de la espesa hierba de la exuberante

Expuesta en 1905 en el Salón de Otoño, “Woman in the Hat” estuvo en el centro de atención. El retrato de la esposa de Matisse, Ameli Pareyr, impresionó tanto a

Cuando Matisse pintó este cuadro, tenía 34 años y estaba bajo la evidente influencia del puntillismo, con el cual Paul Signac lo “infectó”. El trabajo expuesto en el Salón Independiente

Fecha de creación: 1905 Henri Matisse fue el miembro más prominente del movimiento artístico del siglo 20, pero de corta duración, pero notable, que se caracterizó por un método expresionista

La imagen está llena de una misteriosa noche iluminada por la luna: una mesa junto a la ventana que pertenece a una mujer, como indican las decoraciones en la mesa;frascos

Fecha de creación: 1937 Este trabajo es un retrato de Lydia Delektorskaya, que fue una musa, y más tarde, una compañera de Matisse. Lydia está representada en un traje marroquí

Contra el fondo de una mesa de azulejos negros bajo un mantel rojo. En él hay un plato con ostras, una botella. Limones amarillos, una taza con un patrón azul,

Un primer plano sobresale de la cara de una joven serenamente dormida. Sentada cómodamente en una almohada blanca, cubierta con una colorida manta, duerme dulcemente, abriendo ligeramente la boca. Tal

El propio autor consideró a esta imagen “Bañistas” como una de las más importantes de su carrera y trabajó en ella durante ocho años, modificando los detalles y reflejando el

Por primera vez, Matisse llegó a Niza en 1917 e inmediatamente se enamoró de esta ciudad. El artista estaba absolutamente fascinado por la luz local, “suave y delgada, a pesar

Este cuadro fue pintado en el otoño de 1940 en Niza, donde Matisse dejó París, ocupada por los alemanes. Ella demuestra la transición de la artista a una forma simplificada

Un trabajo parecido al dibujo infantil muestra a cinco personas de edad incierta. Uno de ellos toca el violín, el otro, sentados uno al lado del otro, en algún tipo

Los colores oscuros y el humor oscuro de la imagen son típicos de este período de creatividad de Matisse, en el que experimentó dificultades personales. El primer problema fue que

En el centro de la imagen, una joven con una blusa blanca y brillantes bufandas rojas se posó perezosamente en un colchón a rayas brillantes en una sala de harén.

En 1947, Matisse recibió una oferta para armar un álbum de “improvisaciones en color y ritmo” llamado “Jazz”, que sería el análogo visual de las composiciones de los famosos músicos

La imagen se asemeja a las obras de los impresionistas: los árboles que florecen en el jardín se representan con pequeños trazos. La combinación de delicados colores rosa y oscuro

Una vez más, la naturaleza muerta está escrita en el espíritu del Signo neoimpresionista. Sobre la mesa, cubierta con un mantel multicolor, se colocaron varios platos, se arrojó una toalla

Aquí, el artista representó a su familia en un ambiente hogareño y relajado: en el sofá, detrás de su esposa favorita, la actriz sentada con bordados, Amelie. Con un libro

El taller del artista, en el que el propio artista se sienta en el caballete de espaldas a nosotros y no vemos su rostro. Y frente a él, en el

La imagen “Mesa de comedor” se refiere al período inicial de creatividad de Henri Matisse, cuando él, como la mayoría de los artistas emergentes jóvenes, estaba “infectado” con ideas de

El lienzo “The Model” fue escrito por Matisse durante su fascinación por los impresionistas. Se sintió especialmente atraído por Paul Gauguin por sus formas simples, colores locales y contornos claros