La imagen muestra la lucha interior del hombre, su estado mental confuso. Esto se expresa en una serie de elementos, incluido el color. La pintura con matices religiosos y culturales

Fue el panel central del Teatro de la Cámara Judía Estatal organizado, convertido de la mansión de una mansión. Tenía 3 mV de alto y 8 mV de largo y

Una imagen inusual en el género desnudo, llena de personajes y signos que aparecen en el nivel del inconsciente, “My Wife” está dedicada a Bella Rosenfeld. Cuando terminaron de trabajar

La inesperada interacción de imágenes poéticas revela una similitud con el estilo de pintura surrealista de M. Ernst y R. Magritte. El nombre es vago, tomado de Ovid. Peces alados,

Esta imagen es el desarrollo del tema de la maternidad y una variación peculiar de la trama del Evangelio. Chagall introduce elementos de interpretación judía en la imagen de los

Escenografía y vestuario para dramas y ballet que Chagall creó en diferentes épocas de su vida artística. En el papel de diseñador teatral, es menos conocido que como ilustrador de

Habiendo alcanzado ya el reconocimiento mundial, Chagall recibió varios pedidos para el diseño de edificios públicos. La más famosa de estas obras es la pintura del techo del auditorio de

Vitebsk ocupó un lugar especial en el corazón del artista. Aquí está la cuna de Marc Chagall, con este lugar comparó numerosas ciudades donde vivía el maestro. Esto se confirma

Chagall escribió esta imagen durante 3 décadas. En ella, la historia se transforma aún más en metahistoria. Sus personajes: – un anciano lleno de ansiedad, que señala el texto profético

Una de las alegorías más poéticas del artista, un reflejo de la dualidad de su conciencia. El nombre de la foto se le ocurrió a un amigo francés, Chagall Blaise

Chagall se inspiró en los viejos iconos ruso-bizantinos para escribir esta imagen. El título original es “Dedicación a Cristo”. El mártir en el halo del sol, al que el artista

La imagen obtuvo su nombre del color amarillo dominante, que se complementa con tonos de tonos contrastantes: cereza, azul, rosa y blanco. El interior de la sala se presenta a

El arte del grabado que Chagall comprendió en Berlín, de Hermann Struck, quien escribió un estudio clásico sobre este tema. Al capturar algunos cortes de madera y litografía, seguía prefiriendo

Chagall se imagina a sí mismo como un artista exitoso: un cabello bien arreglado, un elegante disfraz representado en un estilo cubofuturista, una flor de ojal y una corbata de

Una de las pinturas brillantes y espaciosas de Chagall es el violoncelista. Está lleno de ansiedad e impulso creativo del músico que toca el chelo, representando su cuerpo. En esta