Es: Grabado japonés

Los paisajes de Hokusai tienen algo en común con las pinturas clásicas de Japón y con el Reino Unido del siglo XVIII, pero al mismo tiempo son fundamentalmente diferentes de

Ambos géneros no han perdido su posición de liderazgo a lo largo de la historia del grabado. Su estilo cambió, debido a una variedad de circunstancias, en su mayoría relacionadas

Este tiempo es considerado como el período de mayor floración del arte por ukie-e. La primera mitad, a mediados del siglo XIX, es su último período, cuando una nueva generación

Además de la serie, el editor Woy Eykichi lanzó otra hoja en la que se enumeraron y agruparon los grabados. Cada hoja de los “Cien tipos famosos de Edo” está

Esto se aplica al grabado. Así, el nuevo concepto de paisaje como imagen de una localidad particular se forma en el Reino Unido bajo la influencia directa de obras europeas,

Eran muy populares en Japón y a menudo se demostró que usaban karakuri nozoki, un dispositivo en el que la imagen se reflejaba por primera vez en el espejo y

Okumura Masanobu eligió por sí mismo el tema de los actores, hombres jóvenes, gentiles y femeninos, actores de roles femeninos. El hecho de que sean hombres jóvenes, indica solo pequeños

A pesar de que los inicios de Ukie no pueden considerarse paisajes en el sentido completo de la palabra, las actividades de Masanobu, Kokan y sus seguidores son el primer

– Fenómeno universal en la historia del arte mundial. Los japoneses tomaron prestado su equipo de China. A partir del siglo XIII, se imprimieron pequeños iconos y amuletos budistas en

En sus obras, los rasgos característicos del paisaje ukuye-e obtienen la encarnación más vívida y perfecta. Ya en las primeras series de paisajes de Hiroshige, como Toto Maize, Tokaido Gojusan

No solo una imagen confiable del terreno y ni siquiera la elevación de un motivo topográfico particular al nivel de un símbolo, sino la creación de una imagen de la

Informó a los ciudadanos sobre algunos aspectos de la vida de la capital, sobre la moda, más precisamente sobre las telas de moda para el vestido de la mujer en

El primer maestro que comenzó a trabajar en esta técnica fue Suzuki Harunobu. No solo introdujo innovaciones técnicas en el arte de los grabados en madera, sino que también utilizó

Colocando las composiciones emparejadas de dos actores con dificultades en una hoja de papel vertical, Torii Kyenobu aporta tal movimiento y pasión a la composición que ella no era conocida

El grabado en madera japonés es grabado en madera. Los clichés para ello se hicieron en una sección longitudinal de un pera o cerezo. El boceto del artista estaba superpuesto

Okumur Masanobu, el segundo maestro sobresaliente de este período, tiene un enfoque más independiente para el grabado de caballetes. Aunque todavía prefiere los formatos horizontales, también usa formatos verticales que

En uno de los grabados, Harunobu mostró a Osen, montando un búfalo, cargado con dos enormes canastas de mimbre, y en las canastas: amor confesiones y cartas. Entonces, en una

Desde el principio, en el grabado teatral, se utilizaron imágenes de monjes, los emblemas familiares de los actores que, en gran forma ampliada, decoraron sus kimonos. Mona ellos mismos obras

Los paisajes tardíos de Hiroshige no son menos generalizados y simbólicos que los paisajes de Hokusai. Pero, a diferencia de ellos, no rompen con uno de los principios fundamentales del

El nombre del grabado incluye un topónimo: Ltaku – el nombre vernáculo de la zona, que tiene una vista en el grabado de Hiroshige. Esta costa distante se conoció como

En la década de 1830 – 1840, aparecen cada vez más obras de compilación sin vida en las que la expresividad y la adicción puramente formales a los efectos externos