La reina se presenta en forma de un mahi, una chica de la gente, como deseaba Marie-Louise. Aquí ella se para en una pose natural y al mismo tiempo majestuosa,

La reina se presenta en forma de un mahi, una chica de la gente, como deseaba Marie-Louise. Aquí ella se para en una pose natural y al mismo tiempo majestuosa,
La imagen fue concebida como un baño de vapor para el retrato de la esposa de Donna, Isabel de Porsel, don Antonio de Porsel. La pareja era muy amiga de
Francisco Goya, uno de los artistas españoles más misteriosos, trabajó mucho en la corte real, donde pintó este retrato de María Teresa de Bourbonne-Vallabriga, la futura condesa de Chinchón, que
Alrededor de 1820, Goya creó su última serie de grabados, una serie de parábolas, sueños llamados “Disparate”. 21 láminas de grabados complejos, los más difíciles de entender, los más individuales
El rey Carlos IV ordenó a Goya que escribiera un retrato grupal de la familia real. Anteriormente, Goya hizo bocetos de miembros individuales de la familia, y luego pasó al
Goya está involucrado en la defensa de su ciudad natal de Zaragoza en la guerra con los franceses. Crea su segunda serie de grabados: “The Horrors of War”. La serie
“Saturno devorando a su hijo”, una de las imágenes más memorables e inolvidables de Goya, perteneciente a una serie de “pinturas negras”. Estos murales fueron creados por Goya en las
El principal pintor español de finales del siglo XVIII, principios del siglo XIX, Francisco de Goya, se distinguió por el grabado, grabado, creación de tapices y pinturas, convirtiéndose en el
Este es uno de los últimos y más famosos cartones Goya creados por él para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Los cartones ayudaron al artista a obtener
Goya era un hábil dibujante. Alrededor de un millar de sus dibujos han sobrevivido. Casi la mitad de ellos se encuentran en el Museo del Prado de Madrid. Figuras de
Entre 1820 y 1823, Goya adornó dos grandes salas de su casa con una serie de pinturas, que más tarde fueron llamadas “negras” por sus colores sombríos y escenas que
“Retrato de la condesa Carpio, marquesa de la Solana”, escrita a principios de los años 80 del siglo XVIII. La figura femenina se transmite por la silueta oscura del vestido
La imagen está escrita de manera expresiva característica de Goya y llena de caracteres. Ella tiene una composición multidimensional compleja, que ni siquiera permite captar de inmediato el motivo principal
Las escenas religiosas ocupan un lugar prominente en la obra de Goya, pero estas obras son menos conocidas, ya que los historiadores del arte a menudo se centran en las
Esta serie de 82 grabados se encuentra entre las obras más significativas de Goya. Los críticos de arte dividen la serie en tres partes: Los primeros 47 grabados muestran los
Los cuadros fueron pintados, al parecer, específicamente para el gabinete en el palacio del Primer Ministro español, Manuel Godoy, quien estaba decorado con imágenes de desnudos. Existe una leyenda de
En 1774, Goya comenzó a trabajar en la manufactura real de tapices: el pintor pinta cartón, que actúa como un boceto para el futuro tapiz. La pintura “El silencio del
Parte de la serie “Caprichos”, que consta de 80 obras, es esta composición. El artista que duerme entre las herramientas está rodeado de monstruos que simbolizan la ignorancia y otros
En 1786, Goya se convirtió en pintor de la corte. Francisco Goya fue un magnífico y delicado retratista. Mientras que en Francia, en el arte en general y en el
El formato alargado de la pintura y la oscuridad condensada como fondo dan a la condesa una fragilidad especial, subrayada por un vestido luminoso y aireado de color gris grisáceo
Goya fue uno de los artistas de grabado más hábiles y originales de su época. En este género, se centró en Durer y Rembrandt. Técnicamente, los grabados de Goya son