En su boceto “Esperando el escenario”, hecho en colores pastel, Degas representó a los bailarines en el momento en que la cortina estaba a punto de abrirse. La construcción compositiva

Al final de su vida, Degas estaba ahondando en su tema favorito, retratando a los bailarines de ballet en el trabajo y los ensayos. Los representó en cientos de ángulos

Degas comenzó a esculpir pequeñas esculturas de cera a finales de la década de 1860 y, a medida que su visión se deterioraba, el artista prestó cada vez más atención

La pintura “Caballeros en las carreras: antes del inicio” se incluye en una serie de obras que Degas dedicó al tema del deporte ecuestre. Se cree que el artista no

Degas utilizó una variedad de técnicas de grabado, incluido el grabado, por ejemplo, en un autorretrato sin fecha, así como una aguja seca, aguatinta y litografía. Se dedicó al monotipo,

“Peinarse el cabello”: una imagen escrita en el período tardío de la creatividad, y cuando se creó, el artista utilizó varios bocetos, así como uno de los trabajos realizados anteriormente

El lienzo “Retrato del vizconde Lepik y sus hijas”, también conocido como “Place de la Concorde”, es un retrato, un paisaje urbano y un boceto realizado en el género del

Los “bailarines azules” son considerados una verdadera obra maestra, también pertenecen al período de creatividad de Degas, cuando retrató a las figuras semidesnudas de bailarinas, iluminadas por una luz aguda.

Una pintura popular de la serie relacionada con los Kafeshantans es el trabajo “El Cantante del Kafeshantan”.Degas, los kafeshantanos, con su espíritu democrático, e incluso cierta vulgaridad, especialmente porque los

Millineri fue un diseñador y fabricante de sombreros. Esta imagen muestra a una mujer estudiando uno de los sombreros en la tienda. La transición a la producción en fábrica superó

En la segunda mitad de la década de 1890, Degas trabajó mucho en la imagen de bailarines justo antes de subir al escenario. Generalmente en este momento están corrigiendo algo:

En una postura similar, este modelo se representa en el “Bailarín en reposo” y en “La lección de danza”, para lo cual este pastel, aparentemente, sirvió como un boceto. Lemoine

La siguiente imagen que demuestra la creciente habilidad de Degas es el trabajo “Una mujer sentada junto a un jarrón con flores”, donde el artista pule su talento y, al

Alrededor de 1873, el artista dejó de referirse temporalmente al tema de las carreras de caballos, y después de 1876, solo ocasionalmente describía historias sobre este tema. La pintura “The

Uno de los primeros trabajos del maestro retrata a su tía Laura con su esposo Gennaro, su hija Julia y Giovanna. Laura está embarazada y vestida de negro, ya que

Al estar en América, Degas descubrió que solo habiendo vivido en el país durante un largo período, uno puede estudiar las costumbres de la gente, “su encanto”.Solo después de eso,

El conocido “Interior” es la composición más teatral del artista, que representa a un hombre y una mujer parcialmente desnuda. La trama de la escena sigue siendo un misterio. El

El pináculo de la habilidad de los primeros Degas, donde se declaró a sí mismo como un maestro del género de retratos, se considera la “Familia de Bellelli”. Al crear

Pintando a la mujer en el baño Una de las mejores obras en colores pastel del maestro, la Mujer que peina su cabello o la Mujer en el baño, se

Degas es conocido por su trabajo que representa a bailarines, en particular bailarines de ballet. Si bien la mayoría de ellos se enfocan en ensayar y prepararse para una actuación,

“Autorretrato en un sombrero suave”: una imagen en la que Degas no se representa en un fondo neutro sordo, que practicó anteriormente, imitando a los grandes representantes de la escuela