Es: Correggio

Esta imagen del altar, también conocida como El Día, fue encargada por Correggio en 1523 por un tal Brizeida Coma, que deseaba honrar la memoria de su cónyuge recientemente fallecido.

Un gran lugar en esta imagen está dedicado a los detalles del paisaje, representados en el más mínimo detalle. Se llama la atención sobre los rayos sutiles que descienden de

“Vice” aparece ante nosotros como un anciano. A su izquierda está la alegría. Toca la flauta cerca de la oreja de la Mancha, ahogando la voz de la Conciencia que

Correggio se dirigió en repetidas ocasiones a la vida de Santa Catalina, la hija del rey Xantos, quien sufrió la muerte de un mártir a instancias del Emperador Maximiano. En

En las primeras obras del pintor, uno puede rastrear cómo la influencia de Mantegna es reemplazada por la influencia de Leonardo da Vinci y cómo se forma gradualmente el Allegri

Santa Catalina acepta un anillo de bodas de las manos del infante Cristo. San Sebastián está presente en el compromiso simbólico. En el fondo de la imagen se inscriben escenas

Correggio amaba la luz por su propio bien y fue recompensado por su amor, porque fue el arte de transmitir la luz lo que lo elevó por encima de todos

I: \ kartiny \ correggio \ 30danae. html Durante mucho tiempo, la vida de este gran artista era poco conocida y, por lo tanto, estaba llena de ficciones tan inverosímiles

Es imposible sobreestimar el papel de la luz en las obras de Correggio. El artista siempre ha atribuido gran importancia a la iluminación, contrastes de luz y sombra. Por ejemplo,

Correggio está constantemente bombeando un huracán de pasión en el espectador. Esto es especialmente notable en la imagen del Homo Essa, donde la figura de Cristo se representa en una

Al regresar de Roma en 1518, Correggio recibió un pedido muy interesante. La abadesa del convento de San Paolo en Parma se dirigió a él para pedirle que pintara algunas

Cada una de las cuatro pinturas de esta serie, encargada por Federigo II Gonzaga, ilustra uno de los intereses amorosos de Júpiter. En el cuadro “Leda”, el Dios del Thunderbird

Según la antigua leyenda griega, Zeus, el gobernante de los dioses y los mortales, admiraba la belleza del hijo del rey de Tros, el joven Ganimedes, ordenado ser secuestrado, encontrando

Las imágenes del altar presentadas aquí pertenecen al período maduro de la creatividad de Correggio. Ambos dan testimonio de la “manera” del estilo del maestro, que se manifiesta en el

Ordenado por Federigo Gonzaga, este trabajo anticipa la serie “El amor de los dioses” y es un par para la pintura “Escuela de Cupido”. Anteriormente se pensaba que aquí no

En este gran fresco encarnan dos rasgos estilísticos de la obra de Correggio. Por un lado, se ejecuta en el estilo monumental característico del Alto Renacimiento. Por otro lado, los

La composición de esta imagen es similar a la composición escrita en 1530 Navidad. El bebé Cristo irradia resplandor e ilumina el interior, pintado en tonos suaves. La imagen de

El trabajo “San Jerónimo”, se refiere al período temprano de la creatividad Correggio. La imagen expresiva da una iluminación contrastante. El santo, representado hasta la cintura, mira pensativamente el cráneo,

Esta obra, que representa la escena del luto de Cristo, fue realizada por Correggio para la iglesia de San Giovanni Evangelista en Parma. Además de Jesús y la Virgen María,

El género del retrato es bastante raro en las obras del maestro italiano del Renacimiento, y la imagen presentada es la única obra de Correggio conservada en el Hermitage. La

Antonio Allegri, pintor del período del Alto Renacimiento, recibió su apodo por su lugar de nacimiento y trabajo en la ciudad italiana de Correggio. El maestro transmitió fielmente la atmósfera