Es: Chardin Jean Baptiste

En su trabajo, Chardin se siente constantemente atraído por la naturaleza muerta. En sus naturalezas muertas, unas cuantas cosas dispuestas cuidadosa y cuidadosamente: unas cuantas vasijas, algunas frutas, utensilios de

El propio artista llama a la imagen así: “Las vanas diversiones de un joven haciendo burbujas”. La imagen está imbuida del espíritu de la enseñanza moral, el artista condena al

En el centro de la imagen, la cocinera sentada en la silla pensó en algo, sus manos trabajadoras se detuvieron. En frente de ella hay un caldero con verduras peladas,

Charles Nikola Koshen, el primer biógrafo de Chardin, afirma que el artista entendió su vocación ese día cuando vio y trató de escribir un cadáver de conejo. Fue en este

Chardin vivió toda su vida en París. Estudió en la Academia de París de St.. Lucas, y luego fue admitido en la Real Academia de Pintura y Escultura. En la

Muchas naturalezas muertas de Chardin se componen de artículos para el hogar. Al comienzo de su carrera, el artista dio preferencia a los simples recipientes de barro y vidrio, pero

Una joven madre viste a una niña a pasear. La niña, orgullosa y ligeramente avergonzada, entrecerró los ojos al ver su reflejo en el espejo de pie sobre el tocador.

En el bodegón con una taza, los tonos marrones profundos y armoniosos, el verde oliva intenso del fondo, los reflejos marrón – rojos en el cuenco y las manzanas se

“Laundress” – una de las primeras pinturas de género de Chardin. Fue ordenado por Antoine de La Roque, el dueño de la revista Mercure de France. Junto con la “Lavandera”,

La cabeza de yeso de Mercury, sus herramientas para dibujar y dibujar, los libros encuadernados en cuero, un rollo de papel, son todos los detalles de los atributos del arte.

Chardin rara vez recurría al género de retratos, y si todavía representaba a alguien, solo eran amigos cercanos y conocidos. Además, el artista casi nunca exhibió estos retratos como “retratos

Como casi todas las pinturas de género de Chardin, The Prayer Before Dinner existe en varias copias. En 1740, el maestro presentó a la imagen que ahora ves frente a

El mejor retrato de Chardin. El artista se representó fácilmente: con una gorra de dormir con visera azul, con una chaqueta de casa marrón y una bufanda, con un atuendo

Esta foto que Chardin mostró en el Salón de 1741 bajo el título “Hijo de Monsieur Le Noir, se divierte con la construcción de una casa de naipes”.”Monsieur Le Noir”

Los sirvientes desempeñaron un papel muy importante en la vida cotidiana de la familia francesa promedio. En la década de 1730, Chardin pintó varias pinturas sobre la vida de los

Incluso los admiradores más fieles de Chardin a veces se sorprendieron de que el artista estuviera desperdiciando su notable talento en los argumentos “de baja altura” y “no poéticos”. A

La moda para pinturas y objetos de arte decorativo con imágenes de monos apareció en Francia a finales del siglo XVII. La mayoría de las veces, los artistas escribían monos

Los retratos infantiles de Chardin todavía admiran a los espectadores. Incluso envueltos en una incómoda camisola “de madera” y vestidos gruesos, los niños en las pinturas del maestro aún se

Para unirse a la Real Academia de Pintura y Escultura, cada artista tenía que presentar varias de sus obras al jurado de académicos. Chardin mostró a los académicos la naturaleza