Renoir se distinguió por la constancia de sus lugares y paisajes favoritos. Uno de estos lugares fue el restaurante familiar Fournes House, en el que al pintor le gustaba visitar. Hubo una serie de retratos, “Desayuno de los remeros” y “Dos hermanas”.
La imagen tiene un nombre doble: “Dos hermanas” y “En la terraza”, y para ser justos, vale la pena señalar que estos nombres deben permanecer así. El primer nombre le dio a la imagen Renoir, cuando terminó el trabajo, el segundo nombre “En la terraza” fue inventado para el lienzo por su primer propietario, Paul Durand-Ruel, coleccionista y patrón de los impresionistas franceses.
Para el fondo, el maestro eligió la pintoresca terraza de la Casa de Fournaise, desde donde se abrió una hermosa vista del Sena. A lo largo de la barandilla, Renoir retrató a dos hermanas. El artista escribió desde la vida y hoy se sabe con certeza que en la vida dos modelos no eran parientes relacionados. En el papel de la hermana mayor, Jeanne Darlo, la futura actriz, que solo tiene 18 años, aún está lejos de la fama.
Más tarde, su estrella es efímera, pero arderá brillantemente en el cielo de la comedia francesa, e incluso más tarde se convertirá en la mujer conservada del fabricante de chocolates, sin haberse casado nunca. El nombre de una niña pequeña, una hermana menor, como cualquier otra información, no ha sido preservado por la historia.
Renoir pasó 4 meses para crear trabajo. Se sabe que el año anterior el pintor ya había tratado de representar a una niña en el mismo escenario, pero la modelo carecía de encanto, aunque se distinguía por su buena apariencia y fragilidad. Un año después, Renoir decidió volver a intentarlo, complicando la composición y la trama. Ahora es un retrato doble, donde el paisaje ocupa un lugar importante.
Las cartas del artista al crítico Dure han sobrevivido, donde se queja de que está luchando con flores y árboles, con un retrato de mujeres y niños, hablando de su nuevo trabajo.
De hecho, mirando la imagen, uno solo puede preguntarse cuán atentos son los detalles dentro del espacio artístico de la obra. El personaje principal de la imagen no es ninguna de las hermanas, sino la luz. La luz que juega con los colores de los árboles en flor se refleja en la superficie acuosa del río, con un conejito soleado que salta sobre el sombrero de la hermana mayor, iluminando los rasgos suaves y bonitos de los rostros de las heroínas.
Gracias a esta luz, toda la imagen está llena de colores brillantes y “respira” con alegría.
Al crear su trabajo, como cualquier otro, el maestro se centró principalmente en la pintura que en la autenticidad del contenido. El color, la luz, la armonía fueron los componentes principales, por lo que, orgánicamente, hay una cesta con hilos en las rodillas de las hermanas, aunque de acuerdo con el contenido del lienzo, este elemento es ilógico, como si las chicas estuvieran impresas en el interior.
El extraordinario lienzo estaba en manos de tres coleccionistas famosos: Durand-Ruelle, Ephrussi, Coburn, hasta que fue legado por el Instituto de Arte de Chicago.
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