Entre los pintores paisajistas de la segunda mitad del siglo XIX, Lev Lvovich Kamenev sigue siendo un artista poco estudiado. Muchas de sus obras aún no han sido reveladas. Pero esto no resta valor a su valor y no debilita el interés por el artista, que tenía una individualidad creativa especial y su propio lenguaje de pintura. En los paisajes creados por él, el alma impresionable de un artista-poeta, que sintió sutilmente la belleza de su naturaleza nativa, cobra vida ante nosotros.
Sus pinturas son atraídas por los motivos representados, poéticos, dispuestos a la contemplación y la tranquilidad espiritual.
El artista actúa como un sucesor del paisaje Savrasovsky de los años 50 del siglo XIX. La conexión con A. K. Savrasov no es accidental. En 1853, como adulto, L. L. Kamenev ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Al principio, trabajó bajo la dirección de K. I. Rabus, y luego A. K. Savrasov, quien inmediatamente notó el talento excepcional de su alumno.
Y en 1863, L. L. Kamenev, como joven pintor de paisajes en pintura, fue enviado a Alemania.
En el extranjero pasó dos años. Trabajando en Munich y Düsseldorf, a menudo viajaba a Suiza. La fecha “1864” en el paisaje “En la presa” se remonta a la época de la vida del artista en Alemania.
El motivo natural reproducido en la impresión general de bienestar y en los trajes de las mujeres que están parados en los puentes de la presa, sugiere que fue escrito en el extranjero. Esto se confirma por el hecho de que en 1864, Kamenev se estableció en Kassel para trabajar en el Bosque de Teutoburgo, donde la naturaleza “se parece un poco a una rusa”. Sobre esto me escribió I. I. Shishkin.
En el paisaje de la “Presa” se puede observar una gran observación y un trabajo serio sobre la naturaleza. El artista representa un motivo simple y modesto. Es la simplicidad y la naturalidad que son un rasgo característico de sus paisajes.
El cielo tranquilo y sin nubes, que ocupa la mayor parte del paisaje, transmite calma y silencio. Representado en el centro de la presa, oculto por el dosel de los árboles, una presa poco profunda da testimonio de la vida activa pasada. Esto recuerda a una casa que se encuentra un poco lejos.
En la imagen, todo vive una vida independiente y, al mismo tiempo, está sujeto a las leyes generales del ser.
El paisaje sugiere los cambios de la vida en el tiempo y al mismo tiempo da lugar a la meditación sobre el destino eterno de la naturaleza, sujeto a la intervención humana. L. L. Kameneva puede ser llamado un poeta sutil y sincero de la naturaleza rusa. Fue el exponente del paisaje-humor.
Los paisajes creados por él, no han perdido su encanto en nuestros días. Sus pinturas son atraídas por la poesía y la variedad de estados de la naturaleza que se revelan en ellas. L. Goncharova, M. Kovaleva, N. Pomerantseva. “Museo de Arte del Estado de Kostroma”. Ciudad Blanca, 2002
(2 votes, average: 3.50 out of 5)