La pintura “En la cosecha. Verano” pertenece a aquellas obras maestras que tienen un valor duradero y, hasta el día de hoy, brindan al público un auténtico placer estético. Este es un verdadero paisaje ruso; es en esta imagen que la naturaleza se presenta al artista, en palabras del poeta, como “un remanso de calma, obras e inspiración”.
La trama de la pintura “En la cosecha” se extrae de la vida cotidiana de las personas. Sin embargo, A. G. Venetsianov fue el menos interesado en representar esta vida en su aspecto cotidiano, y esta conclusión se confirma por la ausencia total de accesorios para el hogar en el lienzo. La imagen tiene el subtítulo “Verano”, que expresa perfectamente el estado de ánimo general de toda la obra.
Calurosa tarde de julio. La naturaleza pareció detenerse en su paz solemne: el aire todavía está caliente, el centeno dorado oscuro y espeso no se agitará. El espectador escucha este silencio resonante reinando sobre los campos.
El cielo se elevó por encima de la tierra aplanada, y en ella se produce “una especie de juego silencioso de nubes”.
Cuando miramos la imagen por primera vez, solo vemos la figura de una mujer campesina, y solo entonces notamos en las figuras de fondo de otros segadores. Envueltos en el calor del aire caliente, parecen disolverse en el espacio infinito. La impresión de la inmensidad del aire, la longitud de los campos se crea mediante la alternancia de planes que se remontan a las líneas del horizonte montañosas, que se elevan una tras otra. No es de extrañar que muchos críticos de arte noten que las pinturas de A. G. Venetsianov están impregnadas de un solo ritmo como la música.
En el lienzo “En la cosecha. Verano”, el motivo principal se despliega en primer plano, y luego se repite rítmicamente varias veces, como un estribillo en una canción.
Tranquila y naturalmente, enderezando su espalda estirada, se sienta una mujer, poniendo una hoz a su lado. Su figura majestuosa, majestuosa, envuelta en denso aire caliente, está iluminada por los cálidos rayos del sol del mediodía.
Una campesina, que alimenta a un niño que se aferra a ella, se sienta de perfil para el espectador, en un estrado, desde donde se abre una vista a los campos ilimitados, que está generosamente empapado del sol, luego ligeramente sombreado por nubes blancas plateadas que flotan en el cielo alto. A pesar del hecho de que una mujer campesina está sentada en una plataforma elevada, como si dominara todo lo que la rodea, está orgánicamente conectada con el paisaje y la acción que tiene lugar con vínculos de unidad inseparable.
Pero la naturaleza en las pinturas de A. G. Venetsianov no es solo una arena del trabajo humano, no actúa como violencia contra la naturaleza, distorsionando su apariencia natural. Desde el punto de vista del artista, el trabajo humano es una continuación de la vida de la naturaleza, con la única diferencia de que se convierte de lo espontáneo a lo racional. Y el hombre, por lo tanto, aparece como la naturaleza que se comprende a sí mismo, en este sentido, es la “corona de la creación”.
El fondo está bellamente escrito: un campo con gavillas y figuras de segadores, y sobre ellos hay un cielo alto con nubes que se derriten. El sol está detrás de la espalda de una campesina, y gracias a esto, su rostro y la mayoría de la figura están sombreados, y esto permite resumir las formas y revelar líneas limpias y suaves en su silueta.
A. G. Venetsianov tenía un raro don poético, sabía cómo encontrar poesía en las preocupaciones y los problemas diarios de una persona, en su trabajo y en su vida. Las palabras pronunciadas por Gogol sobre A. S. Pushkin son totalmente aplicables a él. Al igual que las obras de Pushkin, “donde la naturaleza rusa respira en él”, las pinturas de A. G. Venetsianov solo pueden ser entendidas completamente por alguien cuya alma contiene elementos puramente rusos, para quienes Rusia es el lugar de nacimiento, cuya alma… está muy organizada. y evolucionó en los sentimientos “.
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