La famosa artista femenina Zinaida Serebryakova sorprendió con su estilo al escribir imágenes. Y cuando su hija mayor comenzó a practicar ballet, definió un gran momento para la creatividad en este estilo particular. En 1921, el artista recibió permiso para dibujar modelos de bailarines detrás del escenario del teatro. Una de las pinturas más famosas de la época del arte del ballet es su lienzo “En el vestuario de ballet”.
La imagen se completó en 1922.
El autor trató de mostrar el momento antes de la actuación, la preparación de las chicas y su entusiasmo. El artista siempre se sintió atraído por los momentos previos a la representación, el sentimiento del nacimiento de las vacaciones, la transformación de las jóvenes: una con la ayuda de maquillaje en bellas bailarinas y la otra con un estado de ánimo psicológico y emocional. Z. Serebryakova trató con mucho cuidado de transmitir la plasticidad de los jóvenes cuerpos de actrices.
Así es como se comunicaban en el escenario con gestos, inmersos en la música y el baile.
La pintura muestra a muchas chicas en diferentes etapas de preparación. Hay figuras casi desnudas que recién han comenzado a maquillarse y hacer peinados, y ya están listas para salir al escenario. El esquema de color es muy interesante.
Brillantes tonos azules brillan en los vestidos ligeros de las niñas.
Cada niña está representada en su postura, algunas están sentadas en sillas frente a un espejo, otras están repitiendo movimientos, y en el centro no está lista una niña en una forma concebida. Mentalmente desempeña su papel en el escenario, para no olvidar ningún detalle. Quizás una de estas chicas sea la hija de la artista y, al dibujarla, también está emocionada por su actuación.
Con su lienzo “En el vestuario de ballet”, Z. Sí. Serebryakova nos obliga a sumergirnos de la vida cotidiana en el mundo de las maravillosas ilusiones, danzas y música. Por un momento, olvídate de los problemas cotidianos y simplemente disfruta del alfabeto de la danza.