Incluso antes de la Gran Revolución Socialista de Octubre, I. E. Grabar se convirtió en uno de los pintores cuyo trabajo determinó el rostro del arte ruso de los tiempos pre-revolucionarios. Incluso entonces, pintó paisajes que impactaron a los contemporáneos con la transmisión de la veracidad de la naturaleza en los días soleados y luminosos, la transmisión de la luz y el aire. Grabar fascinó el problema de la pintura de aire plein al aire libre.
De ahí sus simpatías por los impresionistas.
Pero en sus obras, a pesar de su amor por los pintores franceses, Grabar siguió siendo un verdadero artista ruso, nunca se cansó de admirar su naturaleza nativa, lo que determinó el contenido patriótico de sus primeras obras. Después de la revolución, Grabar participó activamente en la creación de una cultura socialista. Un gran historiador del arte, un incansable propagandista de la gran herencia de la cultura artística rusa, sin embargo, no renunció al pintor hasta su muerte.
Su talento se ha fortalecido y su trabajo se ha enriquecido y se ha vuelto más multifacético. Ahora habló no solo como un pintor de paisajes, sino también como un delicado y profundo retratista, como maestro de un cuadro histórico-revolucionario. Sin perder la vitalidad vibrante, los paisajes de Grabar se vuelven más definidos en sus cualidades plásticas, en la solución del espacio y el ambiente de luz-aire.
Cambiando el contenido de paisajes y grabar.
Aquí hay una foto del artista “En el lago”. Lo principal aquí es la transferencia del poder triunfante y la libertad de la naturaleza. Todo en este paisaje parece ser significativo: el grupo de árboles del primer plan, y la distancia a la distancia, y la expansión ilimitada de los cielos.
La imagen está llena de movimiento: el viento está sacudiendo el follaje de los árboles, deslumbrantes nubes blancas vuelan por el cielo, sombras rápidas se deslizan por la hierba. El artista como si dijera que el mundo que lo rodea es hermoso en su movimiento eterno, en el cambio interminable de impresiones que le da al hombre.
Simple significa que Grabar crea una sensación de grandiosidad en el paisaje del paisaje. En la orilla del lago, coloca una figura de un jinete. Parece muy pequeño en comparación con los árboles que ocupan casi todo el plano del lienzo. Esta figura es necesaria para que el artista mejore la impresión de la profundidad del espacio que se extiende hacia la orilla opuesta del lago. Se sabe que en un paisaje es difícil transmitir el sentido del tiempo de su creación.
Pero, sin duda, un gran artista puede, sin representar los rasgos característicos del tiempo, dejar que el espectador sienta aquellos pensamientos que entusiasman a sus contemporáneos, esos sentimientos que los abruman. De la misma manera, Grabar es capaz de crear una idea de nuestra época, la época de la audaz, libre y alegre percepción de la vida en su paisaje. Tales pensamientos y sentimientos son causados por la pintura “En el lago”. Este trabajo se creó en aquellos años en que el pueblo soviético, inspirado por una revolución victoriosa, que creía en su propia fuerza, dio los primeros pasos en la construcción de una nueva sociedad. Lleno de entusiasmo, caminó confiadamente hacia un futuro que promete una vida feliz y feliz.
En el paisaje de Grabar, sentimos esta audacia, esta libertad y esta fuerza.
Optimista en su contenido emocional, el arte de Grabar atrae con un sentido sano y claro de la realidad. Ya sea que el artista esté escribiendo un parque bañado por el sol de verano, un ramo de flores cubiertas de nieve cegadora en un frío día de invierno, siempre actúa como un amante de la vida, disfrutando de los himnos entusiastas de la vida y cantando a su alrededor. La imagen “Día soleado de invierno” está separada del “Lago” durante quince años. Pero el tiempo parece no tener poder sobre el artista.
Y en la obra posterior, Grabar aparece como un artista optimista, que está inmensamente complacido con todo lo que aparece ante sus ojos. El motivo de la pintura “Día soleado de invierno” es muy simple: un bosque de abedules raro y una cubierta de nieve en el primer plano, en la distancia una franja oscura de bosque, mirando a través de las ramas el azul claro del cielo frío. La composición crea un sentimiento de paz.
El espacio se despliega a lo largo del lienzo, los tranquilos horizontales están ligeramente perturbados por los árboles dispersos en desorden y la nieve se desplaza en diagonal. Y sin embargo, el paisaje de Grabar no puede ser llamado pacífico y congelado. La impresión de tensión interna, la vida intensa de la naturaleza se logra gracias al color radiante, combinaciones de colores intensos.
Las sombras azules transparentes y una franja oscura de bosque en el horizonte acentúan la cegadora blancura de la nieve iluminada por el sol, y el azul claro del cielo sombrea magníficamente los troncos blancos de los abedules. Todo en este paisaje vive, brilla, juega.
En este juego, en esta magia del bosque, vestido con brillantes ropas de invierno, el entusiasta sentido del amor por la vida del artista, por su naturaleza nativa encuentra expresión. En su autobiografía, el artista habló sobre el entusiasmo que experimentó al conocer a la Madre Patria después de regresar del extranjero en 1901: “Sólo entonces sentí”, escribió Grabar, “a la que mi país es muy querido. Estaba enamorado de cada uno.
El abedul, el césped, los barrancos, los bosques que no se habían visto durante mucho tiempo, pero el primer invierno ruso que vi después de un largo descanso, especialmente blanco y soleado, y la fabulosa gloria de la escarcha, olvidé todo, y me instalé en el pueblo durante muchos años. Desierto, con raros viajes a las montañas. d, desde la mañana hasta la tarde sentado en el aire antes de plegar el caballete, tratando de desentrañar el misterio de nuestra querida, querida,
Estas palabras revelan la naturaleza de la creatividad del paisaje de Grabar, su actitud reverente y entusiasta hacia la naturaleza rusa. En él, encuentra una fuente inagotable de inspiración, se vuelve hacia ella en aquellos momentos en que es necesario reponer las fuerzas creativas del artista, cuando necesita nuevas impresiones profundas. Creativity Grabar es una página interesante en la historia del arte soviético.
Sus lienzos sinceros, marcados por una artesanía magnífica y, lo que es más importante, un sentimiento profundo, entraron en el fondo de oro de nuestra cultura artística.
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