Jean Auguste Dominique Ingres, de 20 años, pintor y académico francés en los albores de su trabajo, a menudo recurría a temas históricos y mitos para la narración en óleo. “Embajadores de Agamenón en la tienda de Aquiles”, el lienzo de 1801, refleja plenamente el mundo interior del joven pintor y su deseo de imitar el Renacimiento y los cánones, prometido por el propio Rafael. Estos son cuerpos majestuosos, como regla, desnudos con la naturaleza de la adición. Este drapeado y jugoso horizonte azul.
Este es un diálogo silencioso de los personajes, la presencia de atributos de pertenencia a la clase aristocrática.
El lienzo presentado, muy jugoso y brillante, se diferencia de otras muestras de su ejecución por la inmediatez de la paleta y cierta alegría de la composición. Entonces, Ingres aún no enfocaba su atención en el mínimo de personajes, pero intentaba con seguridad expresar sentimientos sobre esta o aquella historia. Y así, Aquiles y Agamenón.
Estos son personajes míticos, héroes de epos de Homero “Ilíada”.
Los eventos se desarrollaron durante la Gran Guerra de Troya durante el décimo año desde su inicio, cuando Agamenón, el rey micénico, enojó al dios Apolo, persiguiendo a su sacerdote Chris en respuesta a la solicitud de devolverle a la bella hija Chryseis para su recompensa. No indiscriminadamente, en respuesta a la humillación de su sacerdote, Apolo comenzó a arrojar sus flechas a las tierras griegas, lo que lo obligó a reunirse para pedir consejo al héroe Aquiles y los comandantes, encabezados por el rey Agamenón. Aquiles fue el primero en dirigirse a Agamenón con advertencias sobre el regreso de Chryseis a su padre, por piedad, por prudencia, por lo que recibió el consentimiento para rechazar al elegido a cambio de la amada Brisida de Aquiles.
La batalla entre rivales no tuvo lugar, pero los dioses perdonaron a Agamenón, pero él mismo no olvidó su ofensa y, después de la misericordia de Dios, envió heraldos a la tienda de Aquiles para recoger a Brisida… Fue el momento de las negociaciones lo que fue la clave para crear esta imagen. Ingres dotó a sus héroes con modales y posturas liberadas, un ángulo libre y una desnudez característica.
Las ropas brillantes son expresivas, y la piel blanca lechosa de los hombres contradice completamente su vida militar tormentosa y sus andanzas en campañas eternas.
La iluminación que cae sobre los torsos de las personas y el primer plano es similar a un pabellón artificial, sin atmósfera. La letra del autor es sorprendentemente su base lisa y brillante. A Ingre no le gustaba la mezcla de colores, por lo que su pintura “huele dulce” con la pureza del color, incluida la corrección de las líneas y la simplicidad de la narración.
Este es un trabajo temprano del autor, todavía fresco, todavía multicolor.
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