El Museo de Nicholas Roerich en Nueva York almacena una maravillosa pintura “El vagabundo de la Ciudad de la Luz”, escrita por el artista en los años treinta del siglo XX. La imagen es bastante notable en términos de las características de la composición, pintura en color e imágenes metafóricas complejas.
La imagen central del lienzo es comprensible, pero al mismo tiempo oculta, mitad rival, simbólica. La figura del vagabundo se elimina de la imagen de la Ciudad de la Luz. Delante de nosotros hay un vagabundo con una bolsa en los hombros y un bastón.
La figura oscura del viajero en marcado contraste aparece en el fondo de la “luminosidad” general del fondo.
Los contornos del vagabundo son indistinguibles, resumidos en un solo tono de color. De su figura oscura respira, viene un sentimiento de pesadez, fatiga, combinado con el sentimiento general de esperanza asociado con la imagen de luz del Santo Templo que finalmente se logró. “¿Qué es este camino si no lleva al templo?” Y, de hecho, las largas andanzas y la búsqueda espiritual del héroe lo llevaron, finalmente, a un hermoso y brillante monasterio de piedra blanca. Este monasterio recuerda a la imagen de cierto gran lugar sagrado, una verdadera ciudad celestial, que se oculta de miradas al azar en algún lugar de las profundidades, entre los vastos espacios de montaña.
Toda la imagen del monasterio, las montañas y el cielo se funden en un solo motivo de santidad, el motivo de vagar y buscar el espíritu, el motivo de buscar este camino eterno y difícil hacia el Templo.
La imagen espiritual del vagabundo traspasa nuestra comprensión y sentimientos con la profundidad y la gran fuerza del espíritu. El vagabundo es inquebrantable en su esfuerzo, en su maravillosa fe y fortaleza. Además, el lienzo no solo tiene profundos contrastes semánticos, sino que también tiene un color o pintura especial, que refleja y refuerza a su manera la totalidad de este componente espiritual de esta obra pictórica de Roerich.
La imagen fue escrita por el autor de manera tempera, lo que enfatiza la suavidad, la opacidad de los colores, la ausencia de brillo artificial y las imágenes reescritas. El trabajo se implementa principalmente en el rango frío. Las tonalidades de limón del amarillo diluyen el estricto color azulado-frío, lo ablandan y rellenan el exceso de frío con las piezas soleadas de este complejo collage de colores.
En el cuadro “The Wanderer of Bright City”, el cielo tiene una compleja estructura de múltiples capas.
La mezcla contrastante de bloques cálidos y fríos se suaviza con las fantasmales imágenes de nubes pálidas y nieblas de color rosa grisáceo. Todo esto se mezcla con el aire del amanecer con pinturas de colores frescos, ya sea huyendo o creciendo con una nueva fuerza. El límite de la transición del cielo a la imagen de los picos de las montañas es implícito y condicional.
El cielo y las montañas se unen en un solo impulso sublime. Las montañas azules respiran frío y nebuloso, protegiendo y protegiendo la Luz. Salve de todo lo pequeño, vano, transitorio.
El templo, esta ciudad santa parece clara continuación de estos valores tan inaccesibles del cielo y las montañas.
La imagen de la Ciudad Brillante, por lo tanto, sirve como la clave, ya que es aquí donde los poderes del espíritu se unen y convergen. La ciudad brillante solo podía surgir entre el cielo alto y las grandes montañas. El héroe del lienzo fue capaz de sentir estas altas imágenes del cielo y las montañas, porque condujeron al vagabundo a la Ciudad Brillante.
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