Pintura del pintor holandés Rembrandt van Rijn “El sacrificio de Abraham”. El tamaño del cuadro es de 193 x 132 cm, óleo sobre lienzo. Abraham, el patriarca del Antiguo Testamento y el antepasado del pueblo judío, nació según la Biblia 2040 años antes de nuestra era.
Viviendo entre el mundo pagano, Abraham se dio cuenta de la falsedad de servir a los ídolos y se dio cuenta de la existencia del único Dios, del cual se convirtió en el apóstol.
En la vejez, cuando su esposa Sarah tenía 90 años, y Abraham tenía 100 años, tenían un hijo, Isaac, que se convertiría en el heredero directo de Abraham y continuaría en la raza de una tribu judía. Dios hizo una unión sobre esto con Abraham incluso antes del nacimiento de Isaac, estableciendo un rito de circuncisión con un signo externo de esta unión. Para experimentar el poder de la fe de Abraham, el mandamiento de Dios de ofrecer a Isaac en el Monte Moria lo siguió.
Abraham no dudó en obedecer, pero en el momento más decisivo, cuando Isaac yacía atado sobre el altar y Abraham levantó el cuchillo para hundirse en su hijo, el ángel lo suspendió y salvó al niño. Esta hazaña de Abraham sirve a los judíos como un tema interminable de recuerdos en sus oraciones, y durante muchos siglos la imagen del sacrificio de Isaac en la iglesia cristiana fue el tema favorito de los artistas para el estuco y la pintura.
A mediados de la década de 1630, Rembrandt escribió una tras otra grandes composiciones religiosas similares a la dinámica y el patetismo completos de “El sacrificio de Abraham”, “El cegamiento de Sansón”, “La fiesta de Valtasar”, retratos ceremoniales. El artista está fascinado por las imágenes heroicas y dramáticas, las construcciones externamente espectaculares, las lujosas túnicas lujosas, los contrastes de luces y sombras, los ángulos agudos. Rembrandt a menudo retrata a Saskia y a sí mismo, joven, feliz, lleno de fuerza.
Sin embargo, la era revolucionaria de los Países Bajos, rechazando desde tiempos inmemoriales el poder salvador del perdón de los pecados o la confianza recién proclamada en la predestinación divina, introdujo a muchos holandeses, incluido Rembrandt van Rijn, a la fe: brotes de duda, al conocimiento dogmático, al deseo de conocimiento. lo nuevo, en el sentido de la constancia de la vida: la mutabilidad del mundo; una persona no solo puede ser buena o mala, puede al mismo tiempo, y al mismo tiempo, deja una huella de las contradicciones de la vida, siempre tiene que volver a tomar decisiones, probarse a sí misma.
Con tal aspecto, el aspecto de Shakespeare, el aspecto de Goethe en Fausto, el realismo de Rembrandt colisiona en el comienzo del camino creativo del artista con la dualidad del mundo circundante. Y ya aquí, en el juego de luces y sombras recién abierto y percibido profundamente individualmente, surge la pregunta cada vez mayor: ¿de qué es capaz un hombre?
Finalmente, después de siete años, los intereses gráficos del pintor histórico están pasando de las venerables imágenes de la historia a las víctimas de su modernidad: en su agenda, Rembrandt observa naturalmente a los mendigos arrojados al vertedero de la sociedad; El arte alienígena de este arte holandés privado ha sido descrito durante casi dos siglos, mientras que Rembrandt, que va más allá de la curiosidad puramente externa, revela en ellos una forma y un alma humanas.
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