La geometría rota del patrón, sin formas plásticas, son las principales características del trabajo creativo del genio de la vanguardia rusa Vladimir Tatlin. Su “The Model” en 1913 es la personificación del patrimonio de Picasso y un ejemplo vívido de cubismo.
Mujer Desnuda, se posó modestamente en un cubo cubierto con tela roja. Las caras de la artista que sirvió de modelo no son visibles, y solo puedes mirar su figura y tratar de adivinar la edad.
Al rendir tributo a la vanguardia, Tatlin crea una imagen femenina con la ayuda de una forma aproximada de escritura, que limita con el primitivismo. Como de memoria, o al azar, el cofre y todos los encantos del cuerpo femenino se trazan esquemáticamente. El “Modelo” no es una mujer específica, sino una imagen generalizada, simplemente “Ella”.
Un giro especial de la cabeza y el ajuste de los pies le dan al modelo un modelo experimentado, pero la mujer más común, no una actriz ni una bailarina. Una figura con sobrepeso, sin el indicio de una postura hermosa, es enfatizada por el artista con una geometría extrema, que puede ser representada con igual éxito por una mujer y un hombre o un mueble. El modelo es impasible.
Desaparecida, con una mirada distante y alegre, espera la finalización de la obra del artista.
La tacaña de las emociones del modelo y la tosca técnica de ejecución con el pincel de luz del artista se diluyen utilizando un color saturado puro. El distintivo tricolor de Tatlin, “azul-ocre-rojo”, también se encuentra en este lienzo. Congeladas con manchas brillantes, estas pinturas te hacen olvidar el verdadero significado de la imagen y distraen al espectador de la mujer que se muestra aquí.
No es la protagonista principal de la obra, pero el color es brillante y simple, pero al mismo tiempo es increíblemente valiente y extremadamente claro.
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