El lienzo “The Model” fue escrito por Matisse durante su fascinación por los impresionistas. Se sintió especialmente atraído por Paul Gauguin por sus formas simples, colores locales y contornos claros gruesos. Todo esto lo podemos ver en este lienzo de Matisse.
Sin embargo, los críticos de arte dicen que el “Modelo” tiene otra huella, y este es el estilo característico de otro Paul, pero esta vez es Cézanne. La elaboración precisa de las formas, la preparación de los elementos, el “despliegue” del cuerpo en objetos separados, característicos de la dirección analítica, cuyo cantante será Pablo Picasso, aparecen por primera vez en la carta de Cézanne. El espectador puede ver cómo el pintor utiliza libremente los hallazgos de sus ídolos.
También cabe destacar la perspectiva que eligió Matisse, que otorga gran importancia al pedestal y los pies del héroe, así como a la postura del modelo: cansado y debilitado. Sin embargo, a pesar de la peculiaridad de la figura, las manos bajas, una silueta ligeramente jorobada, el hombre parece bastante monumental y poderoso: sus piernas parecían estar enraizadas en el suelo.
El fondo está escrito deliberadamente grueso, incluso descuidado. El autor usa manchas locales escritas a grandes rasgos, mientras que el claroscuro está escrito en combinaciones inconcebibles de matices, ni los clásicos ni los impresionistas escribieron. El artista no buscó transmitir los colores reales, sino que su objetivo era la atmósfera, el estado de ánimo.
Claramente sentimos la pesadez, la brutalidad, la rudeza, algún tipo de coraje salvaje, menos que inocente.
Hoy en día, la imagen se presenta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y no pierde su relevancia, atrayendo vistas a sí misma.
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