El Diluvio, fresco de Michelangelo Buonarroti, un fragmento del mural de la Capilla Sixtina. En el techo de sistina, Miguel Ángel llegó a la madurez plena de su habilidad. En la composición general del techo, resolvió la tarea más difícil, encontrando una segmentación arquitectónica tal que, a pesar de la abundancia de figuras, hizo posible lograr no solo una secuencia lógica de imágenes y una clara visibilidad de cada una de las innumerables figuras por separado, sino también la impresión de la unidad decorativa de la pintura gigante.
De acuerdo con los principios de la pintura monumental del Renacimiento, la pintura no solo no destruye la arquitectura de la bóveda y las paredes, sino que, por el contrario, la enriquece, revelando su estructura tectónica, mejorando su palpabilidad plástica. En la pintura de figuras, el principio plástico domina indivisiblemente, a este respecto, los frescos del techo sirven como expresión gráfica de las palabras de Miguel Ángel: “La mejor pintura será la más cercana al relieve”.
El lenguaje pictórico de Miguel Ángel durante varios años de trabajo en la capilla experimentó cierta evolución: las últimas figuras fueron más grandes en tamaño, su expresividad patética aumentó, su movimiento se hizo más complicado, pero la mayor plasticidad característica de Miguel Ángel, la claridad perseguida de líneas y volúmenes se mantuvo en ellos al máximo. Y aunque Michelangelo dio un ejemplo del uso hábil del color en el mural, en general, las imágenes del techo de la Sixtina parecen ser más probablemente esculpidas por la mano poderosa del escultor que por el pincel del pintor.
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